tag:blogger.com,1999:blog-64816020092906183852024-03-14T00:58:30.693-07:00Gérard ImbertCatedrático de Comunicación Audiovisual, escritor y ensayista.Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-31871301578384009852011-05-03T21:43:00.000-07:002011-05-03T21:55:04.490-07:00Presentación Libro Icaria en Madrid<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/giu9z-acSQA?rel=0" width="480"></iframe><br />
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<strong>Enrique Gil Calvo</strong> presentando el libro de Gerard Imbert, <strong><a href="http://gerardimbert.blogspot.com/2011/01/os-presentamos-el-nuevo-libro-de-gerard.html">"La sociedad Informe</a></strong>", de Icaria, febrero 2011, en Centro Cultural Blanquerna.<br />
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<em>Hoy ha variado considerablemente nuestra representación del mundo y con ella, nuestra relación con el otro, lo que tiene una consecuencia directa en la construcción de la iden¬tidad y en la exploración de nuevos territorios identitarios. La sociedad informe es aquella cuyas referencias se diluyen porque sus sistemas ideológicos se derrumban, cuyos fines se pierden en la nebulosa de incógnitas que pesan sobre el futuro y que se repliega en el extremo presente. De ahí una relación menos estable con la realidad, teñida de ambivalencia, caracterizada por una dificultad para elegir, y el pasar por experiencias contrarias, sin que esto sea incompatible con la identidad.</em><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://www.ccblanquerna.cat/cas/multimedia.aspx"><strong>http://www.ccblanquerna.cat/cas/multimedia.aspx</strong></a></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-80211332084798574432011-02-13T17:50:00.000-08:002011-02-13T08:56:30.013-08:00La Sociedad Informe<div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "times new roman", "new york", times, serif; font-size: 16px;"></span></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWr2ojvhyvB1WbEAkYvwZ4S7WwnJcuR6mpWJdw1obOAqIzwLBcaPaCCN5_JAtXtR0mLsHxKcGIHrXjS5i-UgonR-uDvUhjsC9q5NTwmvkYdxZELHltgfh9e1xANcStDRiHJHTp1zERqvpW/s1600/securedownload.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWr2ojvhyvB1WbEAkYvwZ4S7WwnJcuR6mpWJdw1obOAqIzwLBcaPaCCN5_JAtXtR0mLsHxKcGIHrXjS5i-UgonR-uDvUhjsC9q5NTwmvkYdxZELHltgfh9e1xANcStDRiHJHTp1zERqvpW/s400/securedownload.jpg" width="248" /></a><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="color: black; font-size: 14pt;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font: small "Times New Roman"; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></span></span></span></span> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black; font-size: medium;"><span style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font: small "Times New Roman"; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"><strong>Presentación del nuevo libro de </strong></span></span></span></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: red; font-size: large;"><span style="color: red; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 16pt;"><strong>GÉRARD IMBERT</strong></span></span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><strong>Madrid, miércoles 23 de febrero</strong> </span></span></span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;">Centro Cultural Blanquerna.</span></span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"> C/ Alcalá, 44 a las 19h30. </span></span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Presentará </span><a href="http://www.ucm.es/info/socio1/wprofes/gcalvocv.htm"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Enrique Gil Calvo, </span></a></span></span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">catedrático de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid y articulista de El País.</span></span></span></span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><strong>Barcelona, martes 15 de marzo.</strong></span></span></span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> Librería La Central (Raval). </span></span></span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">C/ Elisabets, 6 a las 19h30.<br />
Presentará </span><a href="http://www.domenecfont.net/principal.html"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Domènec Font,</span></a></span></span></span></span></div><span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-border-horizontal-spacing: 0px; -webkit-border-vertical-spacing: 0px; -webkit-text-decorations-in-effect: none; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; border-collapse: separate; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-family: arial, sans-serif;"> catedrático de Teoría e Historia del Cine de la Universidad Pompeu Fabra.</span></span></span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div></div></div><div style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; border-right: windowtext 1pt solid; border-top: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 1pt; padding-left: 4pt; padding-right: 4pt; padding-top: 1pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><b><span style="font-family: Helvetica-Bold; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: Helvetica-Bold; font-size: 14pt; font-weight: bold;">LA SOCIEDAD INFORME</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;">Postmodernidad, ambivalencia y juego con los límites</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="color: white;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: small;"><span lang="ES-TRAD" style="color: white; font-family: Arial; font-size: 12pt;">La sociedad informe es la que ha perdido el sentido de los límites, la conciencia de los fines y se vuelca en los imaginarios, a través de las representaciones que ofrecen la publicidad, la televisión, el cine, Internet.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; letter-spacing: -0.25pt;">Hoy ha variado considerablemente nuestra representación del mundo y con ella, nuestra relación con el otro, lo que tiene una consecuencia directa en la construcción de la identidad y en la exploración de nuevos territorios identitarios.</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><span class="Apple-converted-space"> </span>La sociedad informe es aquella cuyas referencias se diluyen por<span style="letter-spacing: -0.25pt;"></span>que sus sistemas ideológicos se derrumban, cuyos fines se pierden en la nebulosa de incógnitas que pesan sobre el futuro y que se repliega en el extremo presente. De ahí una relación menos estable con la realidad, teñida de ambivalencia, caracterizada por una dificultad para elegir, y el pasar por experiencias contrarias, sin que esto sea incompatible con la identidad. </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 11pt; letter-spacing: -0.25pt;">Sociedad informe es la que ve difuminarse los límites entre grandes categorías simbólicas:</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 11pt; letter-spacing: -0.25pt;"> - Las que rigen la vida social y su representación: público vs privado, social vs íntimo.</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 11pt;"> - Las que ordenan nuestra aprehensión global del mundo: cerca vs lejos, dentro vs fuera. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 11pt; letter-spacing: -0.25pt;"> - Las vinculadas a la percepción subjetiva del entorno y que tienen su asentamiento en el cuerpo, en lo sensorial: placer vs dolor.</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"> <span style="letter-spacing: -0.25pt;">Este ensayo lo contempla desde la exploración de los límites y los juegos con la identidad que permiten los medios, la televisión, el cine e internet, en su vertiente tanto lúdica como dramática.</span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-size: 11pt;">Con un enfoque nuevo que combina reflexión teórica y ejemplificación aplicada a las prácticas sociales, y con una metodología original, este libro cubre el vacío que hay en el ámbito de la reflexión sobre la incidencia de las nuevas prácticas comunicativas de manera global y desde un punto de vista socio-antropológico.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 15pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 2.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;"><span style="color: white;"><b><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-weight: bold;">Gérard Imbert<span class="Apple-converted-space"> </span></span></span></b><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">es catedrático de Comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid desde 1996. Doctor por la Sorbona, ha sido profesor titular de esta, miembro de la Casa de Velázquez, director del Instituto Francés de Madrid y profesor invitado en varias universidades. Especialista en semiótica social aplicada a los medios de comunicación. Ha publicado desde 1978 una docena de libros sobre la relación entre representaciones, identidades e imaginarios sociales, entre otros:<span class="Apple-converted-space"> </span><i><span style="font-style: italic;">Los escenarios de la violencia</span></i><span class="Apple-converted-space"> </span>(1992),<span class="Apple-converted-space"> </span><i><span style="font-style: italic;">El zoo visual<span class="Apple-converted-space"> </span></span></i>(2003),<span class="Apple-converted-space"> </span><i><span style="font-style: italic;">La tentación de suicidio</span></i><span class="Apple-converted-space"> </span>(2005),<span class="Apple-converted-space"> </span><i><span style="font-style: italic;">El transformismo televisivo<span class="Apple-converted-space"> </span></span></i>(2008),<span class="Apple-converted-space"> </span><i><span style="font-style: italic;">Cine e imaginarios sociales<span class="Apple-converted-space"> </span></span></i>(2010). Es también autor de tres novelas publicadas en francés y una en castellano, de próxima aparición en esta editorial.</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; border-right: windowtext 1pt solid; border-top: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 1pt; padding-left: 4pt; padding-right: 4pt; padding-top: 1pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><b><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt; font-weight: bold;">FICHA TÉCNICA</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="color: white;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="color: white;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Título:<span class="Apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt; font-weight: bold;">La sociedad informe</span></span></b><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;"></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;">Subtítulo: Postmodernidad, ambivalencia y juego con los límites</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="color: white;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Autor:<span class="Apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: medium;"><span style="font-family: TTE16FA560t00; font-size: 14pt;">Gérard Imbert</span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Editorial: Icaria</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Colección: Antrazyt · Análisis contemporáneo</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Isbn: 978-84-9888-305-3</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Pags: 272</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Pvp. 19 euros</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; margin: 0cm 0cm 0pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;"><span style="font-family: TTE15E5110t00; font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: TTE15E5110t00; font-size: 14pt;">Fecha de publicación: enero 2011</span></span></div></div></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-55606379392314346332011-01-15T11:36:00.000-08:002011-01-22T19:18:46.099-08:00Presentación libro en la Filmoteca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sFCGU780uFRClZjZlWbrMkLb4ewZIn4p5F1Erk1gUWIeD3QblW96IvS9q9zKOtTkNHlSujYxlV1ymYIJEZnd49SqwaUMqnyHt2oPiI8VUziNNCSfzSbMfEJYZXE4E4aCbHtTxtjHuqjz/s1600/libro3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sFCGU780uFRClZjZlWbrMkLb4ewZIn4p5F1Erk1gUWIeD3QblW96IvS9q9zKOtTkNHlSujYxlV1ymYIJEZnd49SqwaUMqnyHt2oPiI8VUziNNCSfzSbMfEJYZXE4E4aCbHtTxtjHuqjz/s1600/libro3.jpg" /></a></div><span style="font-size: small;"><b>4 de Noviembre</b> <b>de 2010</b></span><br />
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<b><span style="font-size: large;"><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html">Filmoteca Española</a></span></b><br />
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<span style="font-size: large;"><a href="http://www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html">Presentación del libro "Cine e imaginarios sociales" </a><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html">a cargo de José Luis Sánchez Noriega,</a></span><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html"> <span style="font-size: large;">profesor de Historia del cine en la Universidad Complutense de Madrid.</span></a><br />
<span style="font-size: large;"><br />
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<div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="http://www.blogger.com/goog_257578743"><i><span class="titulo">Cine e imaginarios sociales. </span></i></a><span class="subtitulo"><a href="http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2381482&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01"><i>El cine posmoderno como experiencia de los límites</i> <i>(1990-2010).</i> </a></span></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><span class="subtitulo">Colección Signo e Imagen, Cátedra, 2010.</span></span></b></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAHJ53r9sweP94Y2_FuRdOVeyU7fVZx6c9RoadTXk-k_Ys25URaYHGAwjSHksOxatc0zMI8k5SbIj2-MIgdNUuc5zUUxDrCT8ynPUvzvTZyzFhaKMQC5zLJzFo_yrRP8PKNgPGZ6-O9Xw8/s1600/P1040948.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAHJ53r9sweP94Y2_FuRdOVeyU7fVZx6c9RoadTXk-k_Ys25URaYHGAwjSHksOxatc0zMI8k5SbIj2-MIgdNUuc5zUUxDrCT8ynPUvzvTZyzFhaKMQC5zLJzFo_yrRP8PKNgPGZ6-O9Xw8/s400/P1040948.JPG" width="400" /></a></div><b><br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Lectura de textos a cargo de Juan Ceacero, actor.</span></b></div><div style="text-align: center;"></div><span class="resena">El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el «espíritu del tiempo». Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso público y encuentra una salida en la ficción. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOB-uJimnU9VzoghpUAfiEOBTOJQzxjFaeSR-ZTqBIGqbrfMiF4cty7yIDxHr_Cwyef0zRFSujziFVNFicEKtcFKSNPh-ABGDfjP9Ny9EJAgPDKnhfobXSQ8d3dMKaD6NnymTQP7nKpsor/s1600/P1040918.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOB-uJimnU9VzoghpUAfiEOBTOJQzxjFaeSR-ZTqBIGqbrfMiF4cty7yIDxHr_Cwyef0zRFSujziFVNFicEKtcFKSNPh-ABGDfjP9Ny9EJAgPDKnhfobXSQ8d3dMKaD6NnymTQP7nKpsor/s400/P1040918.JPG" width="400" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Sánchez Noriega, Imbert y Ceacero.</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span class="resena">Son representaciones flotantes, más o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehensión de la realidad, nuestra relación con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formación de la identidad...</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYW2qPOjZrcC_AdBx2kAu99PZjSj7MQ_bllR_TDuufIPtSsdrW071Q2JoxW4kz-kL8o7aJPpr1jp_L1824urugfsSoOpsm2hUPF9xoJ5cMgQzH3irfUd7fz-eZTmWZiLH7FOxuTgF4lTC/s1600/P1040988.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHYW2qPOjZrcC_AdBx2kAu99PZjSj7MQ_bllR_TDuufIPtSsdrW071Q2JoxW4kz-kL8o7aJPpr1jp_L1824urugfsSoOpsm2hUPF9xoJ5cMgQzH3irfUd7fz-eZTmWZiLH7FOxuTgF4lTC/s320/P1040988.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<span class="resena"> La dimensión narrativa de los imaginarios es fundamental...</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmg19CKmBkagii0GisJgnPJI_6Gy-RueElakgSSh3dCh0RVPI3_pU8JwSm7-XsMHZnRY0EjGoXQrLtuUwOrVlVryxO8Jtz0eHNdlPKAUZ_D875QLHsNRGhrzCXGd7ddTDB2iHYwRSsBHdz/s1600/P1040982.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmg19CKmBkagii0GisJgnPJI_6Gy-RueElakgSSh3dCh0RVPI3_pU8JwSm7-XsMHZnRY0EjGoXQrLtuUwOrVlVryxO8Jtz0eHNdlPKAUZ_D875QLHsNRGhrzCXGd7ddTDB2iHYwRSsBHdz/s400/P1040982.JPG" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: large;"></span><br />
<br />
<span class="resena">... Por eso la base de este libro son las películas como textos y representaciones sociales. El lector podrá encontrar aquí una cartografía de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento histórico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teóricos en otros campos (el científico, el tecnológico, el ético) y la revisión de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de género).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://gerardimbert.blogspot.com/2010/11/jose-luis-sanchez-noriega-sobre-cine-e.html" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">Leer presentación de José Luis Sánchez Noriega sobre la obra de Imbert</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmg19CKmBkagii0GisJgnPJI_6Gy-RueElakgSSh3dCh0RVPI3_pU8JwSm7-XsMHZnRY0EjGoXQrLtuUwOrVlVryxO8Jtz0eHNdlPKAUZ_D875QLHsNRGhrzCXGd7ddTDB2iHYwRSsBHdz/s1600/P1040982.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-85711232876818628912010-12-21T15:46:00.000-08:002010-12-21T15:58:57.330-08:00Presentación Libro Cátedra en la Filmoteca de Madrid<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b>Noviembre</b> <b>de 2010</b></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html"><span style="color: #ff3d3d;">Filmoteca Española</span></a></span></b></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="http://www.mcu.es/cine/MC/FE/index.html"><span style="color: #ff3d3d;">Presentación del libro "Cine e imaginarios sociales" </span></a><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html"><span style="color: #ff3d3d;">a cargo de José Luis Sánchez Noriega,</span></a></span><a href="http://www.mcu.es/cine/CE/Filmoteca/Filmoteca.html"><span style="color: #ff3d3d;"> <span style="font-size: medium;">profesor de Historia del cine en la Universidad Complutense de Madrid.</span></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sFCGU780uFRClZjZlWbrMkLb4ewZIn4p5F1Erk1gUWIeD3QblW96IvS9q9zKOtTkNHlSujYxlV1ymYIJEZnd49SqwaUMqnyHt2oPiI8VUziNNCSfzSbMfEJYZXE4E4aCbHtTxtjHuqjz/s1600/libro3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_sFCGU780uFRClZjZlWbrMkLb4ewZIn4p5F1Erk1gUWIeD3QblW96IvS9q9zKOtTkNHlSujYxlV1ymYIJEZnd49SqwaUMqnyHt2oPiI8VUziNNCSfzSbMfEJYZXE4E4aCbHtTxtjHuqjz/s1600/libro3.jpg" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br />
</span><br />
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<div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="http://www.blogger.com/goog_257578743"><i><span class="titulo"><span style="color: #ff3d3d;">Cine e imaginarios sociales. </span></span></i></a><span class="subtitulo"><a href="http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2381482&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01"><span style="color: #ff3d3d;"><i>El cine posmoderno como experiencia de los límites</i> <i>(1990-2010).</i> </span></a></span></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><span class="subtitulo">Colección Signo e Imagen, Cátedra, 2010.</span></span></b><br />
<br />
</div><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5wyxjRQSGMo?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5wyxjRQSGMo?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xcc2550&color2=0xe87a9f" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/og4GjyUJXvA?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/og4GjyUJXvA?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xK7WBxTLRDg?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xK7WBxTLRDg?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-69239343735846719572010-12-15T04:55:00.000-08:002011-01-05T14:15:15.504-08:00Identidad y amores líquidos en el nuevo cine francés<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Gérard Imbert</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><em>Identidad y amores líquidos en el nuevo cine francés</em></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Festival Europeo de Cine de Segovia 2010</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">22/11/2010</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit59uBiqba1tJbraUEuRzwr8vy6sa9uX8tYQbRDaDEnRRQHbV_cU4FMBytZM0-9DbVY3p47jTYQyrZnclQfOjGLHacohV_rO879mvYPjcs6Atlf7Gg73hZxrZTH-BhfGjtgffQEmLINUO5/s1600/coraz%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit59uBiqba1tJbraUEuRzwr8vy6sa9uX8tYQbRDaDEnRRQHbV_cU4FMBytZM0-9DbVY3p47jTYQyrZnclQfOjGLHacohV_rO879mvYPjcs6Atlf7Gg73hZxrZTH-BhfGjtgffQEmLINUO5/s1600/coraz%25C3%25B3n.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Introducción</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">En el joven cine francés, el que surge en los 90, el planteamiento identitario es central, la <i>re-flexión</i> sobre el otro, omnipresente:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- De ahí personajes en crisis permanente, </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- no instalados ni en la familia, ni en la rutina, </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- en un estado de disponibilidad, a veces incluso de indefinición o duda,</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- personajes proclives a explorar espacios nuevos, </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- a salir al encuentro del otro y de <i>lo otro </i>(experiencias nuevas, experiencia de los límites también), </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- a dejarse llevar por el azar de los encuentros, con su magia o sus pesadillas, hasta romper con las lógicas habituales. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">No es un cine intelectual, es un cine abierto a la experiencia de lo real, al descubrimiento sin prejuicios de otros mundos, a la exploración de nuevas sensaciones (tanto relacionales como sexuales), en total libertad y a menudo de manera inconformista y que escenifica personajes confrontados permanentemente a la alteridad, al cuestionamiento de su propia identidad. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">No son historias individuales, tratadas en términos psicológicos, lineales, sino que se inscriben a menudo en un relato grupal, dentro de una narración coral, como ocurre con la películas de Cédric Klaplisch (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una casa de locos</i>). Son a menudo retratos generacionales, que se entremezclan con historias de vida, profundamente ancladas en la cotidianidad: lo grupal se solapa con lo individual. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Si el espíritu de Truffaut está presente, el contexto ha cambiado, mayo del 68 ha dejado huellas indelebles en las mentalidades, la “generación Mitterrand” (la de los 80) ya no vive de la misma manera, las identidades se han tambaleado, los roles –femenino, masculino– se ven cuestionados y lo relacional –la relación con el otro– está sujeto a múltiples turbulencias.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Domina en los personajes lo que llamo el principio de incertidumbre. <i></i></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-after: avoid; text-align: justify;"><b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">1. El principio de incertidumbre</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Azar, incertidumbre, duda, la vida es una sesión permanente: de cine, de auto-análisis. Así es el nuevo cine francés :</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- el que emerge a finales de los 80 y primeros de los 90, con la obra de André Téchiné, Bertrand Tavernier, Jacques Doillon, Jean-Jacques Beneix, </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- que se revela con nuevos talentos en el transcurso de la década : Olivier Assayas, Claire Denis, Arnaud Desplechin, Cédric Klapisch, François Ozon, Léos Carax, entre otros–, </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- se prolonga con directores como Gaspar Noé, Jacques Audiard, Chistophe Honoré, Nicolas Klotz, Abdellatif Kechiche, por citar sólo algunos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Lo relacional ocupa el centro de estas nuevas narrativas: el otro, la pareja (formal e informal), el entorno (poco la familia), el momento en que uno empieza a dudar del otro, a cuestionarse a sí mismo, que es cuando se abren abismos insondables. Pero sólo con las fisuras, los quiebros, se puede “llenar” una vida entera y ocupar la pantalla cinematográfica... Los directores citados exploran sistemáticamente este <i>no man’s land </i>entre el yo y el otro, como lo hizo, de manera más liviana, Truffaut y, de modo más implícito, Duras o Rohmer.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">La duda desemboca en la ambivalencia, en situaciones inextricables que abren a la complejidad. Tal vez sea por eso por lo que se tacha a menudo el cine francés de intelectual: cuántas veces algunos críticos –de hoy y de ayer– califican una película de “muy francesa” con connotaciones<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>negativas. Sin ir más lejos, el diccionario de Carlos Aguilar está plagado de sobreentendidos parecidos… Mucho más intelectual es sin duda el cine de Bergman, Antonioni o Guerín, pero no se le remite a una idiosincrasia. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Resulta paradójico –pero los prejuicios son resistentes– ya que se trata de un cine profundamente existencial, anclado en la vida cotidiana, en situaciones triviales, y que recurre a menudo al lenguaje de la comedia o a la hibridación de géneros (la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramedia</i>). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">(…) Un cine que se desenvuelve en lo relacional problemático, a menudo en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">quid pro quo</i>, siempre en un estado de alerta frente al otro, pero sin desconfianza; al contrario, son la excesiva confianza del hombre en la mujer y la falta de confianza de aquel en sí mismo, las que le llevan a la “perdición”, a no encontrarse. No está reñido con el humor y lo hace a menudo mezclando comedia con drama :</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- Al estilo de Rohmer, en <i>Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle)</i>, la primera película de Arnaud Desplechin (1996), director de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un cuento de navidad</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- Al modo humorístico en Cédric Klapisch en <i>Una casa de locos </i>(<i>L’auberge espagnole</i>, 2002), <i>Las muñecas</i> <i>rusas</i> (2005).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">- En tono más agridulce, entre paródico y feroz, en François Ozon, en películas como <i>Sitcom</i> (1998), o más grave en <i>Amantes criminales</i> (1998), <i>Gotas de agua sobre piedras calientes</i> (1999), <i>El tiempo que nos queda </i>(2005).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">En estas películas, podríamos decir de manera gráfica, el <i>Cogito ergo sum </i>ha cedido paso al <i>Dubito, ergo sum</i>, pero la duda no es un impasse, y menos una angustia (aunque sí, una fuente de <i>mal-estar</i>), es un fermento vital, un aliciente existencial. La incertidumbre es principio de vida, ahí es donde todo empieza y todo termina, sin idea de fin unívoco, aunque con conciencia de los límites. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Obviamente esto perturba las relaciones amorosas…</span></div><h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"></span></b></h4><h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></h4><h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></h4><h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></h4><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; page-break-before: always;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; page-break-before: always;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; page-break-before: always; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZkQVJQhrT3sTZnLtbwbuL_gSHua_xCBAgbtfXJIkd8ANFFZYATSrSCd2QXxftkT_zy2PfJSo19O0om5kxQd9ZyvfyOHKTJLNauhyphenhyphen6iQvB_c0cA5u9szaYl7v_PsU2CmbyzHevBLGsHRw/s1600/imagesCA1R91QE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZkQVJQhrT3sTZnLtbwbuL_gSHua_xCBAgbtfXJIkd8ANFFZYATSrSCd2QXxftkT_zy2PfJSo19O0om5kxQd9ZyvfyOHKTJLNauhyphenhyphen6iQvB_c0cA5u9szaYl7v_PsU2CmbyzHevBLGsHRw/s1600/imagesCA1R91QE.jpg" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; page-break-before: always;"><br />
</div><h4 style="margin: 0cm 0cm 0pt; page-break-before: always;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">2. El “nuevo desorden amoroso”</span></b></h4><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none;"><b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">(roles e identidades líquidas) </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">El amour sigue siendo el punto de referencia…</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">“Hoy sólo hay el amor y eso es lo peor de todo...” </span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-prop-change: Gerard 20080924T1723;">(</span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><i><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-prop-change: Gerard 20080924T1723;">Un monde sans pitié</span></span></i></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-prop-change: Gerard 20080924T1723;">. </span></span></span><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Eric Rochant, 1989)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Mírese por donde se mire, en el nuevo cine francés, pocas relaciones de pareja escapan a las turbulencias del amor, marcadas por un “nuevo desorden amoroso”, para retomar el título del ensayo de Pascal Bruckner y Alain Finkielkraut (1977).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Hay desorden cuando hay incertidumbre y surge alteridad, se abren fisuras, hasta dentro de lo más establecido (la familia, la pareja), y esto produce "extrañeidad" (Bauman), cuando los personajes viven pendientes de la mirada del otro, del espejo que les tiende.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Aparece con toda claridad en dos películas, casi contemporáneas, entre las más “generacionales”: <i>Le péril jeune</i> (1995) de Cédric Klapisch y <i>Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle)</i>, 1996, de Arnaud Desplechin. Este ultimo director es el que seguramente mejor illustra la ambivalencia de los sentimientos, dentro de la pareja, en la familia, de cara a la muerte…</span></div><h2 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic;"></span></b></h2><h2 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"></span> </h2><h2 style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Esta incertidumbre puede llegar a un estado de “liquidez” total, que es cuando ya no hay límites definidos entre géneros, y uno pasa de uno a otro sin llegar a definirse, llegando incluso a confundir los géneros y a situarse </span><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;">más allá de las identidades de género, sin que sea estrictamente homosexualidad, en el sentido habitual de la palabra.</span><span style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"></span></h2><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Dos películas lo ilustran de manera extrema, con una subsiguiente confusión de los géneros, la de Ilan Duran Cohen: <i>La confusión de los géneros</i> (2000), una cinta muy agridulce, y la de Christophe Honoré: <i>Chansons d‘amour</i> (2007), al modo de la commedia musical. Ambas indican una nueva orientación del imaginario postmoderno en torno al binomio masculino / femenino. Está también en la pellicula <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Besen a quien quieran</i> de Michel Blanc, de la que hablaremos más adelante.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">La confusión de los géneros </span><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">explora indistintamente todas las formas (fórmulas) del amor a dos, tres, todas las combinaciones posibles, entre chicos, con chicas, como una especie de juego sin reglas, que no compromete, una manera de dejarse llevar por el deseo, venga de donde venga. Podría ser un melodrama, pero lo hace en clave de comedia, con humor frío, a veces negro, en tono tragicómico, nunca patético, con una desgana que, hasta en la infracción de todos los tabúes, sigue siendo indecisión. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Es como una película de Rohmer posmodernizada, que lleva hasta su máxima realización figuras como la indeterminación, el rechazo de todo compromiso, lo inestable, el carácter mutable de las relaciones amorosas: todo es liviandad, liquidez, des-compromiso.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Alain, el protagonista, está con todo(a)s porque no se decide a amar a ninguno(a) en particular. El mal de amor es contagioso, la confusión es una plaga. Le reprocha Laurence:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Me has pegado tu confusión como si fuera la sífilis.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">[Y, en otra réplica antológica:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">“Te odias y no soportas que haya alguien que te quiera.” ] </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo que está claro es que los roles masculino / femenino ya no están en su sitio…</span><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"> Es lo que vamos a ver ahora.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPxuabw3MaHJxfc1N1akIKh86M8OphrEa9tb9mva-Bgt11UEKJRuxhE27jk8jO33nqIZZp-mJbPChD5tIROD6nSoRMgN3cFcnN8Qe_dtwyP-D_hEcnRyf1HoU8BV9MNI4vPjbzDO0MNHBo/s1600/imagesCA1O3WEN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPxuabw3MaHJxfc1N1akIKh86M8OphrEa9tb9mva-Bgt11UEKJRuxhE27jk8jO33nqIZZp-mJbPChD5tIROD6nSoRMgN3cFcnN8Qe_dtwyP-D_hEcnRyf1HoU8BV9MNI4vPjbzDO0MNHBo/s1600/imagesCA1O3WEN.jpg" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Roles : Hombres / mujeres </span></b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">[ La dialéctica del deseo no es muy compatible con la identidad, está reñida con la Ley, entorpecida por los códigos sociales, la dificultad para verbalizar, para darle cuerpo al deseo. ]</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Hombres</span></b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">: son a menudo anti-héroes o simplemente <i>no-héroes</i>, que se han despojado de sus corazas seculares y no tienen nada para ponerse en su lugar. Ya no tienen las metas tan claras –ni las sociales, ni las individuales–, son a menudo débiles (y no sólo ante la carne), indecisos (se lo dicen ellas). Pasan por muchas pruebas (amorosas, identitarias, de sufrimiento) pero eso les hace más humanos, más receptivos al otro, y también más ambivalentes. Viven en la no resolución de los conflictos, acomodándose en la coexistencia de los contrarios: son <i style="mso-bidi-font-style: normal;">posmodernos</i>…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Abundan los retratos de hombres, como una revancha sobre la supremacía narrativa de la mujer (la mujer objeto de la mirada del otro), como un intento de visibilizar una nueva masculinidad. Y estos hombres se miran a sí mismos, sin tapujos, sin cortapisas. Sujetos fuera de lugar, continuamente desbancados (y no sólo por ellas), han perdido los papeles y lo saben, su problema no es carecer de pareja sino elegir cuál y saber cómo, encontrar el justo tono. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">No faltan los autistas (en Téchiné abundan), los brutos de corazón blando (en Léos Carax), la verdad es que son poco carismáticos o no pretenden serlo. Para compensar utilizan el <i>charme</i>, el dulce encanto de los descolocados (la seducción clásica ya no es de recibo), ayudados por actores que, tras los típicos atributos viriles, esconden un encanto casi femenino (Romain Duris por ejemplo); pueden ser dicharacheros, pero la labia recuerda la estrategia del avestruz; en realidad no se bastan a sí mismos, viven entre la carencia y el exceso: ¿nuevos adolescentes?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9Rn09wc523ArpX4GWpNX-DwpuS0BHY4SMc7WE1NL9w2Az7jAapKHQkotkXRalLzgwmUofA_L76ggnB-Se1NkMZxXLX9so24vGmfyONxMj-UzxvZNwnqjfMLCbORTzvDapexEznUxzNHl/s1600/imagesCANB0NLE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9Rn09wc523ArpX4GWpNX-DwpuS0BHY4SMc7WE1NL9w2Az7jAapKHQkotkXRalLzgwmUofA_L76ggnB-Se1NkMZxXLX9so24vGmfyONxMj-UzxvZNwnqjfMLCbORTzvDapexEznUxzNHl/s320/imagesCANB0NLE.jpg" width="150" /></a></div><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Mujeres</span></b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">: su preocupación es <i>ne pas se faire avoir</i>, no dejarse engatusar por el otro, lo que puede dar lugar a frialdad, falsa indiferencia, aparente dureza, en ruptura con el modelo clásico de seducción, pero en el fondo no han cambiado mucho. Sí, han ganado en independencia, lo mismo que ellos en sensibilidad. Pueden llegar a ser ambiciosas, a dejarse llevar por los demonios del poder y el amor demoníaco, a veces confundidos (<i>Demonlover</i>), experiencias turbias (el sadomasoquismo en Catherine Breillat), incluso una cierta ambigüedad, pero más como cómplices de las desviaciones del hombre (con amigos o compañeros homo o bisexuales), espectadoras más que protagonistas, con excepción de las que aparecen en Breillat, Denis (dicho sea de paso, si son frecuentes las figuras de homosexuales, son prácticamente ausentes las de lesbianas).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">En general, ellas son fuertes, más que los hombres, rozando lo maternal si hace falta. Tienen capacidad de aguante ante las veleidades, los desvaríos e incluso la indeterminación del hombre (Laurence en <i>La confusión de los géneros</i>). Pueden ser heroínas, positivas (<i>Clean </i>de Assayas) o negativas (Diane en <i>Demonlover</i> y Sandra en <i>Boarding gate </i>de Assayas), y hasta mujeres guerreras, verse envueltas en aventuras tradicionalmente viriles, dominar incluso, enfrentarse con el gran otro que es la muerte. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">De débiles, se pueden transformar en super-héroes. Queda algún remanente de heroína mitológica, pero reescrito, en el pastiche de <i>Les vampires</i> de Louis Feuillade: <i>Irma Vep</i> de Assayas, inspirada en Isadora Duncan.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Algunas son incestuosas: la madre del protagonista en <i>Sitcom</i> de Ozon, (aunque en esta familia nadie se salva), la madre de Pierre en <i>Ma mère</i>. Destacan alguna que otra <i>mantis religiosa</i>: Alice en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A<span style="mso-bidi-font-style: italic;">mantes criminales</span></i>. Las mujeres, en fin, son como las muñecas rusas de Klaplisch: cuando se cree descubrir una, aparece otra: otra (mujer), una mujer <i>otra</i> (que encan auna forma de alteridad irreductible) pero sigue siendo el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">alter ego</i> del hombre…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Atrás han quedado los tíos duros, las grandes burguesas de Chabrol, las dulces heroínas de Demy; los entrañables adolescentes de Truffaut han sido sustituidos por los ambiguos, precoces y desenfadados “perversos” de Ozon. Si vuelve Doinel es de la mano de un Jean-Pierre Léaud envejecido y decadente en <i>Le pornographe </i>de Bertrand Bonello<i> </i>(2001), aunque algo queda en <i>Irma Vep</i>, como en homenaje al doble de Truffaut. Belmondo ya no es el joven loco de <i>A bout de souffle </i>sino el hijo setentón y patético de <i>Peut-être</i> de Klapisch…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Todo ello determina unas relaciones marcadas –para retomar el término de Zygmunt Bauman- por la liquidez<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6481602009290618385#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 16pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a>, el que no haya identidades estables ni límites bien definidos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">3. Relaciones líquidas</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">En este cine parece que ya nadie está en su sitio, que los roles son permutable y las identidades intercambiables. Ejemplo de ello es la película de Michel Blanc <i>Besen a quien quieran </i>(2002), una descabellada comedia dramatizada donde hombres y mujeres están todos descolocados: o en el exceso o en la carencia, o descolgados y de vuelta de todo, hasta del otro sexo. Elisabeth es una rica y glamourosa ama de casa ociosa (Charlotte Rampling), que no tiene nada que hacer pero está siempre al límite y necesita de un “break” y lleva a todos de vacaciones. Bertrand (Jacques Dutronc), su marido, lo tiene todo pero ya no siente nada; otros no tienen nada pero aparentan ser ricos; Jean-Pierre (Michel Blanc) quiere demasiado a su mujer, se muere de celos y se inventa mil aventuras que no tiene ella: está “loco por ella” y acabará loco a secas. Hay también un magrebí que se llama Kevin (¡!), un adolescente que no quiere perder su virginidad con una chica de su edad, y varios personajes estrafalarios que, todos, salen continuamente de su papel (o pierden los papeles).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Película sobre la descompensación de las relaciones entre hombres y mujeres, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">quid pro quo</i> permanentes, muestra personajes en constante <i>décalage</i>: con el otro, consigo mismo, con su imagen pública. <u>[ A Bertrand, no le gustan los hombres, pero tiene como amante una extraña e indefinible criatura que un día es hombre y otro mujer y le persigue una ex-amante. Elisabeth está continuamente representando pero es finalmente la más profunda y sabia. ]</u></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Frente a las locuras de los varones, las mujeres forman una comunidad paralela, y Lulu (Carole Bouquet) acaba preguntándose: “Pero, ¿por qué necesitamos a los hombres?” Como era de esperar, cada una tiene una respuesta diferente y no se ponen de acuerdo. “Los hombres son mucho más vulnerables que nosotras”, dice una, “pero están siempre haciendo su numerito”, le contesta otra.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<u><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">[ Al final, la vieja pareja (Charlotte Rampling y Jacques Dutronc, el de la canción <i>Paris la nuit</i>, poema sobre la confusión que propicia la noche) salva de manera harto ambivalente las apariencias (o las profundidades). Dice Bertrad: “He bebido de sobra pero estoy enormemente lúcido, ahí está el problema.” ]</span></u></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Identidades confusas, excesiva pero estéril lucidez, para uno(a)s, ceguera amorosa para otro(a)s, deseo que se pierde en mil goces y se aparta del amor. Al amparo de la comedia dramática (género muy en boga en Francia), la película es una lección de vida, de relatividad y, en cierta medida, de sabiduría: hombres y mujeres serán siempre dos continentes separados por océanos de incomprensión, pero irremediablemente atraídos, y la vida sigue. “Estoy absolutamente decidida a ser feliz”, concluye Elisabeth, consciente de que algo se ha roto irreversiblemente en su pareja.</span><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXVdObHUSm8pK70j6QPYWqauj0-539TDAYpLGETa3PIHHDgjgRCu8tbwIinloCf-v_j6qmJsjgZTktpHLJRRRJftHDmRyQNe7mOIwbPFhFldEBORJKJ5FFDYG5EpgbZWEcOQYZ8HhRr_3/s1600/corazon+likido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYXVdObHUSm8pK70j6QPYWqauj0-539TDAYpLGETa3PIHHDgjgRCu8tbwIinloCf-v_j6qmJsjgZTktpHLJRRRJftHDmRyQNe7mOIwbPFhFldEBORJKJ5FFDYG5EpgbZWEcOQYZ8HhRr_3/s400/corazon+likido.jpg" width="400" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Conclusión : “Amor líquido” y ambivalencia</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Dicho todo esto ¿Qué queda del amor? </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<i><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Amores líquidos –</span></i><span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">para retomar la expresión de Zygmunt Bauman<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6481602009290618385#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 16pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-font-size: 14.0pt; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a>–, amores de quita y pon, pero no fútiles sino que proceden de la “fragilidad de los vínculos humanos” en la postmodernidad, del “carácter imprevisible e incontrolable, aleatorio de los procesos sociales”, que determina “identidades más fragmentarias<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>e inestables”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Amores líquidos son los que se hacen y se deshacen al filo de los encuentros, son frutos del azar, de la arbitrariedad de las afinidades electivas o simplemente de la impronta del otro, de la proximidad o de la diferencia, pero dejan huella, como le ocurre a Paul Dédalus, y lo relacional es la condición de –el paso previo a– la construcción de la identidad. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Amores líquidos son los marcados por la ambivalencia, definidos por un estado de disponibilidad, más que un contrato irreversible, unidimensional, inscritos en “conexiones, redes, más que relaciones”, dice Bauman, basados en “el fin del compromiso”, esto es en una relación revocable en todo momento, que no compromete la integridad del sujeto. Son los que surgen de la ideología de lo individual, del reino de la intimidad,<span style="mso-bidi-font-style: italic;"> de</span> identidades moldeables, a la carta (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">identikits</i>, las llama Bauman).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">El cine francés lo refleja en la química relacional, lo que queda cuando todos los componentes se han diluido: la familia nuclear como institución, la pareja estable como modelo, las identidades de género como compartimentos estancos...</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Esta química muestra espacios porosos, a traves de unos relatos en los que todo se (con)funde, donde no hay fronteras nítidas, no sólo entre seres, sino también a veces en el sentir, entre dolor y alegría ; unos relatos <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que oscilan entre “les petites joies” (los pequeños placeres) y –jugando con las palabras– “les petites morts” (pequeña muerte se llama en francés al orgasmo). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span lang="FR" style="font-size: 16pt; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">Más allá de la melancolía, la ambivalencia contamina el sentir y se extiende a lo relacional. Es ese <i>entre-deux</i> que le da su tono agridulce a <i>Las muñecas rusas</i>, la continuación mucho más grave de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Una casa de locos<span style="mso-bidi-font-style: italic;"> </span></i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">(<i>L’auberge espagnole</i></span>) de Klapisch, generando un estado ambivalente entre el vitalismo y la depresión, la alegría de (sobre)vivir y la desesperanza de no conseguirlo, cercano al <i>spleen </i>baudelairiano o al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">blues</i> negro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div style="mso-element: footnote-list;"><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6481602009290618385#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Zygmunt Bauman:<i> </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Amor líquido<i>.</i> Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos. Fondo de Cultura Económica. Madrid, </span>2005.</span></div></div><div id="ftn2" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6481602009290618385#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">[2]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"> Zygmunt Bauman, op. cit.</span><br />
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</div></div></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-4253767914459932972010-12-14T04:51:00.000-08:002011-01-05T04:52:08.578-08:00La televisión como juego de identidades prestadas<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">La televisión como juego de identidades prestadas</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Jornadas FAD, 13/12/10</span></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6jNo_fl46LP7wZvEjpQiQwUV3WTTeM9PlfvrKq2d26h6a06D8xG87pwUU5CM2nDQ5umPg1uclpYYtkEn09SGIL_j-De2gJOj6_PFJKcsvmFqqoy0SwQvNJ72yUSpjP9Mqh0pRqMF1pyq/s1600/imagesCAX8WKA7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6jNo_fl46LP7wZvEjpQiQwUV3WTTeM9PlfvrKq2d26h6a06D8xG87pwUU5CM2nDQ5umPg1uclpYYtkEn09SGIL_j-De2gJOj6_PFJKcsvmFqqoy0SwQvNJ72yUSpjP9Mqh0pRqMF1pyq/s1600/imagesCAX8WKA7.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 141.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 141.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Gérard Imbert</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 141.6pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Antes de analizar la influencia de las series juveniles en los estilos de vida, quisiera situar esta reflexión dentro de la reciente evolución de la televisión, desde los años 90, y su papel en la construcción de la identidad, de acuerdo con la evolución de las funciones televisivas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">I. De la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo</i> a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i></span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">En 1986,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Umberto Eco, en su artículo “La transparencia perdida”, hablaba de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo-televisión </i>para referirse a una televisión que se hace más participativa, más lúdica pero, sobre todo, que integra a su dispositivo la vivencia cotidiana. Con esto el yo del espectador irrumpe en su discurso. En los años 90, con la aparición de nuevos formatos (talk show, reality shows, juegos-concursos de nuevo cuño), esta tendencia se confirma. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Es lo que he analizado en mi libro <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El zoo visual </i>(2003), la evolución que marca el paso de la televisión espectacular a lo que he llamado la televisión “especular”. La televisión es cada vez menos la “ventana al mundo” que ha sido en sus comienzos y, cada vez más, el reflejo del sujeto, de sus interioridades. La aparición de un formato como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Big Brother </i>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i>),<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>a mediados de los 90, marca una ruptura, con la creación de una realidad sui generis, una simulación de realidad que se hace pasar por un experimento sociológico basado en la convivencia. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Paralelamente, el auge de las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sitcom</i> –o comedias de situación- pretende, desde la ficción, reflejar la realidad cotidiana de grupos y sectores de la sociedad: ya sea la familia, determinados ámbitos laborales (policías, hospitales, periodistas, etc.), o franjas de edad. Las series juveniles se enmarcan en esta nueva modalidad. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Ha nacido la “telerealidad”: una televisión donde los límites entre realidad y ficción se emborronan y los cruces entre categorías son múltiples. Surge una realidad ficcional –del orden del simulacro (Baudrillard)- desde el experimento sociológico en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i>, que muy rápidamente va a derivar en el cotilleo; a la inversa, desde la ficción, se pretende reflejar la realidad cotidiana de los jóvenes, con series cada vez más realistas, crudas, tanto en el tratamiento, las situaciones, como en el lenguaje. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Pero la lógica es la misma. Consagra la capacidad que tiene la televisión de crear mundos verosímiles y su pretensión de acercarse al mundo real. Con esto, tocamos un punto central en el análisis del medio televisivo: la capacidad que tiene de transformar la realidad y de crear un nuevo contrato de verosimilitud con el espectador, que fomenta nuevas identificaciones con lo que vemos, sobre la base de cosas que no son reales porque son exageradas y se basan en situaciones, relaciones exacerbadas, pero que aparecen como creíbles y que nos tomamos como si fueran la realidad. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Veamos ahora cómo esto se traduce en las series juveniles.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbco_fNljjsEJL1eQynU6-dsML8KheMXOiFMrIGVFJn75vK8VtHLQFiXyVrFOfL4z8tvlF4xt-eEPmrO-T8uzmsJDelUaWsXtbieTjAR6i0tFGO4qXSCsyS6f-v3Be5MZKH1ahzf8CFv0/s1600/imagesCAGQQQ8U.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbco_fNljjsEJL1eQynU6-dsML8KheMXOiFMrIGVFJn75vK8VtHLQFiXyVrFOfL4z8tvlF4xt-eEPmrO-T8uzmsJDelUaWsXtbieTjAR6i0tFGO4qXSCsyS6f-v3Be5MZKH1ahzf8CFv0/s1600/imagesCAGQQQ8U.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">II. Las series juveniles como proyecciones imaginarias</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Cambria;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Transformismo </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">televisivo,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>he llamado a esa capacidad del medio de transformar la realidad, de jugar con ella, de llevarla hasta los límites de lo verosímil, como algo del orden de lo posible. Como en la ficción, la televisión crea “mundos posibles”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que permiten todas las identificaciones imaginarias. Imaginarias porque apelan a una serie de representaciones colectivas, deseos, fobias que condicionan nuestra percepción de la realidad y hacen que veamos lo que queremos ver: algo que procede tanto de nuestro imaginario como de la realidad representada, que es una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">proyección</i> más que una reproducción fiel de la realidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUr-KiZ4K9KP2zz6coQe-3b7wFaz2JVREfrmECzxwD6KH6K6o3Uk8-1BKCXHPB3EbMtY7FOu37JnFJwZxJrLsQ43HTGKrTQzz3IyQ1etFitzVHudBId8Fqz20KMZgNFm85qrWNZ2e6SRVh/s1600/imagesCAM08DOM.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUr-KiZ4K9KP2zz6coQe-3b7wFaz2JVREfrmECzxwD6KH6K6o3Uk8-1BKCXHPB3EbMtY7FOu37JnFJwZxJrLsQ43HTGKrTQzz3IyQ1etFitzVHudBId8Fqz20KMZgNFm85qrWNZ2e6SRVh/s1600/imagesCAM08DOM.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Más recientemente, hemos pasado de los juegos con la realidad a los juegos con la identidad. La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i> –como la he llamado- es la que permite identificarme con otros, cambiar de rol, de imagen, dentro de una cierta porosidad, saltarme los límites sociales, los del decoro e incluso de la integridad. Es un juego de identidades prestadas: el medio me permite ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro</i> (como en los juegos concurso tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Préstame tu vida </i>o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cambio de familia</i>) o cambiar de imagen como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cambio radical</i> y en los programas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">coaching</i>. Pero esto también me permite identificarme con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otros</i> como en la series juveniles, otros que son proyecciones imaginarias de mí mismo u otros diferentes e incluso opuestos, sin que el otro me refleje literalmente. </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Veremos al final cómo este modelo de realidad, donde las categorías se difuminan, las identidades se disuelven, aparece a todas luces en la serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fisica o Química</i>. Con esto quiero recalcar que el análisis de las series tiene que tener en cuenta este componente distorsionante: la realidad representada no es directamente la realidad sociológica, aunque se inspire en ella, y las identificaciones que suscita son del orden proyectivo; no busco el reflejo de lo que soy sino de lo que podría ser. La proyección es de orden imaginario. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">¿Sobre qué se basan estas identificaciones? En todas las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sitcom</i> -de las que proceden las series juveniles- no es tanto el conocimiento objetivo del ámbito en el que se desarrollan, como la química relacional que en ellas se establece y la posibilidad de identificarme, a veces de manera fragmentaria, con unos y otros. El entorno sociológico es un pretexto para hablar del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">off</i>, de los entresijos de las relaciones, de lo que hay tras las apariencias. Por otra parte, debido al reparto coral, ya no hay en estas series héroe exclusivo, ni modelo de comportamiento impuesto. Como en la película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las vidas posibles de Mr Nobody</i>, me puedo identificar con vidas múltiples, no hay un modelo único. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Esto entronca con una característica del sujeto actual: el que la identidad ya no sea algo estable, irreversible, sino que uno pueda tener “vidas múlltiples” y perfectamente compatibles. Lo han recalcado tanto los teóricos de la posmodernidad como Zygmunt Bauman como los psicoanalistas que han analizado la evolución de las relaciones humanas, caso por ejemplo de Charles Melman en su libro “El hombre sin gravedad. Gozar a toda costa”. Hoy las identidades son cada vez más “líquidas” –para retomar el término de Bauman- y las relaciones también, y los amores más…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Vamos a ver ahora qué funciones cumplen las series juveniles y en que medida cumplen esta posibilidad de identificarse con varios modelos identitarios, a través de personajes diferentes.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">III. La función identitaria de las series juveniles y su influencia en los estilos de vida</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 1) A diferencia de otras comedias de situación, como las de profesiones por ejemplo, las series juveniles cumplen una función especular y de reconocimiento. Reflejan lo que se supone que son las culturas juveniles y lo hacen de manera narcisista: el público que ve estas series es en mayoría un público juvenil, que quiere verse representado en su realidad pero también en su ideal de realidad y en sus imaginarios.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 2) Cumplen por otra parte una función de aprendizaje: la de mostrar tipos y estereotipos que son como referencias –a veces extremas- que acotan su cultura, la delimitan, precisamente por su carácter excesivamente visible. Hay una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hipervisibilidad</i>, consistente en acentuar rasgos, crear situaciones límite, que hace que sea un mundo reconocible, pero a veces rayano en la caricatura; un mundo donde coexisten el bien y el mal, el consenso y el conflicto, las alegrías y las penas, a veces incluso la vida y la muerte.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 3) Pero este mundo no vale tanto porque sea un reflejo del mundo real como su prolongación virtual, del orden del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poder-ser</i>. Y, seguramente, la función más importante es la proyectiva, la que apela a las identificaciones imaginarias (con lo que quiero o podría ser). Esto favorece una polivalencia de identificaciones, que pueden ser tanto positivas como negativas, tanto atractivas como repelentes, que no deja de recordar lo que ocurre en los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">realities</i>…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 4) Estas identificaciones son virtuales (no tienen por que ser del orden de la imitación): pueden ser hacia lo que no soy o lo que no me atrevo a ser. De ahí la función de iniciación a la vida que pueden cumplir estas series, por estar ancladas precisamente en lo relacional, en una dialéctica permanente entre el yo y el otro. De ahí, también, la presencia cada vez mayor de situaciones que escenifican prácticas al margen de los modelos dominantes, en particular en el terreno sexual.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Esto les da un cariz exploratorio a estas series mediante la escenificación de situaciones posibles, más que la reproducción de situaciones existentes. En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Física o Química </i>es muy visible, por la enorme porosidad y promiscuidad que hay entre mundos y personas, que permite llevar las relaciones hasta su límite… </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Hay que ver las series juveniles a través de ese prisma: más como una proyección de nuestros imaginarios que como un reflejo fiel de la realidad y esto se nota en su evolución: desde las series impregnadas del modelo americano de convivencia (el colegio como microcosmos, ideal de convivencia, con su permanente superación del conflicto) hasta el reciclaje posmoderno del género en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Física o Química</i>, con su tratamiento muy frontal, más crudo, de la sexualidad, su anclaje en la interioridad de los personajes pero también su representación múltiple de la alteridad, de otros modelos, sexuales, culturales, de familia y de pareja…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">IV. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Física o Química</i> o la transparencia total: un mundo de relaciones y amores <i style="mso-bidi-font-style: normal;">líquidos</i></span></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9u40hbTVyOnwQTIgPEVYH-ySFyS6IeEcdnhLQpoCxbN3E4oW6gL7H7HKLeWGP6Iv1UFuvGfvH6DQdHnNwdFt8YHa3Oo-GymCBSnDqDATRpiSjQeZWQgaqo_3RONiAJ5IICiXavsuUIyww/s1600/imagesCA0103OA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9u40hbTVyOnwQTIgPEVYH-ySFyS6IeEcdnhLQpoCxbN3E4oW6gL7H7HKLeWGP6Iv1UFuvGfvH6DQdHnNwdFt8YHa3Oo-GymCBSnDqDATRpiSjQeZWQgaqo_3RONiAJ5IICiXavsuUIyww/s400/imagesCA0103OA.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: Cambria;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Física o Química</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> es como la versión posmoderna de la serie juvenil sin por ello renegar del modelo original. Tiene todos los elementos de las series tradicionales: </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- reparto coral, sin protagonismo exclusivo, con acento puesto en lo relacional,</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- ambientación aparentemente realista (aunque muy de diseño en el entorno físico y en el vestuario) y centrada en el instituto como microcosmos, que crea una impresión de familiaridad,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- personajes de perfil marcado, aunque cercanos en el hablar, envueltos en situaciones cotidianas, confrontados con los habituales problemas de la juventud.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">La serie aparece como una iniciación a la vida, sólo que con experiencias más propias de unos veinteañeros que de chavales y chavalas de 17 años…</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">¿Qué es lo que la distingue de otras series y la caracteriza como serie enmarcada en una visión y unos imaginarios propiamente posmodernos?</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 1) Primero el carácter inestable de sus relaciones y vivencias interiores. Los personajes, más allá de su aparente seguridad, reflejan una profunda vulnerabilidad emocional, con los cambios de actitud, de pareja que propicia. El modelo relacional que ahí se contempla es un compuesto de elementos químicamente inestables que, las más de las veces, se juntan sin cuajar. Nadie parece estar en su sitio, todos están en proceso de construcción o reconstrucción (obviamente más los adultos que los adolescentes). Es un mundo de “conexiones” (Bauman) más que de relaciones. De ahí el carácter inestable de las identidades.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 2) Impera una transparencia total: todo se ve a primera vista, se acaba revelando o se delata. Todo es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hipervisible –</i>más visible en todo caso que en la vida real-, hay un efecto-lupa en la ventilación de la intimidad de cada uno que hace del instituto una especie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">psi-show</i> o show del sentir, que amplifica y exacerba, pone en tensión las identidades, los roles, las emociones y los discursos. En este mundo, reina la “extimidad”, el volcar el dentro hacia el fuera, haciendo de lo íntimo una exhibición. No hay secreto, todo se comparte y se teatraliza. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Incluso hay espacios en la serie que funcionan como escenario: los aseos o las duchas como espacios de ajuste de cuenta, los pasillos como lugar de exhibición de los amores o de los conflictos, la cafetería como lugar de confrontación, etc.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Esta transparencia tiene su traducción en una mirada omnímoda –un estar continuamente expuesto a la mirada del otro- que se acentúa mediante la utilización de las nuevas tecnologías: las grabaciones con cámaras de móvil, los sms, los chats, sin renunciar a los medios tradicionales (la pintada “te quiero I” que aparece en los pasillos).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Se manifiesta también por un cierto exhibicionismo: la bofetada de Yoli a Cabano, los besos en público de Fer y David, el “eres una guarra” de Gorka a Ruth, etc.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 3) Es un mundo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">poroso</i>, de relaciones y amores <i style="mso-bidi-font-style: normal;">líquidos</i>. En eso es posmoderno, pero con remanentes de otros modelos, sueños de fidelidad y estabilidad. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">La liquidez no se manifiesta sólo en los cambios de pareja o en la combinación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">partenaires</i>, como el trío que se forma en torno a Verónica, sino también por la porosidad que hay entre mundos: en especial entre los adultos (los docentes) y los adolescentes, con una intromisión de los primeros en la vida de los segundos totalmente impensable en el modelo educativo actual… </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">La porosidad está por otra parte en la facilidad para pasar del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dentro</i> (la intimidad) al <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fuera</i> (la ventilación de ésta), lo que conduce a enfrentamientos delante de todos, a salidas de tono espectaculares, revelaciones escandalosas (como cuando Gorka acusa a Ruth de haberle pegado una enfermedad venérea, o cuando David hace su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">coming out </i>a través de las ondas, revelando su homosexualidad).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Porosidad, por fin, entre espacios privados, reservados a la intimidad (los aseos por ejemplo) y espacios “públicos” como la cafetería. Aquí todo se salda en público, con testigos y espías incluidos porque ya no hay separación entre lo público y lo privado.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 4) Es un mundo que se caracteriza por su carácter accidental: permanentes salidas de tono, rupturas de todo tipo, revelaciones estrepitosas... Y el máximo accidente, que es la muerte, como la de Rubén, con el subsiguiente trabajo de duelo de la clase.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">- 5) Hay una relación ambivalente con el sexo: es central y, al mismo tiempo, revela una carencia, se demuestra como algo necesario pero no suficiente, cuando no va acompañado por el discurso o por el cariño. De hecho se le dedica un capítulo entero (Temporada 2, cap. 2). Más que como acto físico (hay pocas escenas realmente eróticas o son elípticas), es a la vez creador de vínculo y un lastre, como una asignatura continuamente pendiente. El sexo colma de alguna manera el hueco dejado por el vacío relacional. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Podríamos entrever aquí una lectura simbólica: la dificultad en construir una comunidad, que esté basada en vínculos estables, roles definidos y una cierta duración. Casi todos los personajes están divididos entre el verbo (el declararse) y el sexo (el traducirlo en acto), entre el decir y el hacer el amor (Ruth se sitúa en lo primero, Gorka en lo segundo). De hecho, el título de la serie lo indica: estamos entre la literalidad de sexo y la ambivalencia de las relaciones, su química inestable.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">-6) Todo esto se plasma en un relato abierto, entrecortado y calidoscópico, que le da su ritmo y su vida. Pero funciona más en términos de proyección que de identificación: nos proyectamos en los personajes más que nos identificamos miméticamente con ellos, como para ver hasta dónde pueden llegar las situaciones límites, que pueden ser las de la vida real, pero llevadas hasta su extremo, más allá a veces de la verosimilitud. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Conclusión</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Cambria;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Todo ello hace de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Química o física</i> una serie más compleja de lo que aparenta, que toma prestado de varios formatos: la comedia de enredos, un retrato de la juventud actual, con sus lenguajes, una radiografía de los imaginarios juveniles, pero también de los adultos, que versa sobre lo que imaginamos que somos o no quisiéramos ser, más que sobre lo que somos realmente. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hay en ellas una exploración de los límites típicamente adolescente, que incluye también a los tardo-adolescentes que son los adultos que aparecen en la serie. Por otra parte hace de los adolescentes unos pre-adultos, por el carácter extremo de las experiencias que viven, y esto tal vez pueda prestar a lecturas equivocadas e incitar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la imitación… </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;">Estos rasgos expresan el cariz flotante de las identidades posmodernas: es como si ya nadie estuviera en su sitio: adolescentes confrontados a situaciones que los sobrepasan y adultos que, por malas vivencias, quieren volver a la adolescencia o se mantienen en una semi-adolescencia.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De ahí los puentes –del orden de lo imaginario- que se establecen entre adultos y adolescentes. Ya no hay diferencia generacional porque las categorías se han difuminado, lo mismo que las relaciones entre géneros, con la presencia notable de otros modelos sexuales (pareja gay, trío amoroso). Pero, incluso en estos modelos -periféricos con respecto a la ortodoxia-, se pretende perennizar la relación, introducir en ella una cierta estabilidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Entre dos mundos (el moderno: real, y el posmoderno, en parte imaginario), entre dos categorías (adultos-adolescentes) y entre dos modelos sexuales, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Química o física </i>no resuelve, refleja plenamente lo que Bauman llama la ambivalencia posmoderna. Ya no se trata de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ser o no ser </i>(de construirse una identidad) sino de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">estar y no estar</i> a la vez, en su rol, en su sexo: de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>identificarse con imágenes, roles, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">looks</i> efímeros y reversibles, que no marcan definitivamente y permiten todas las permutaciones posibles. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es un mundo de quita y pon –y de “quítate para que me ponga yo”-, donde las identidades se han fisurado, fragmentado: “identikids”, llama Bauman a las identidades posmodernas…<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: Cambria;"></span></span></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-42918325486993621872010-12-04T04:35:00.000-08:002011-01-05T04:40:36.285-08:00Información y discurso de la actualidad<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-size: 20pt;"><em>Información y discurso de la actualidad</em></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-size: 20pt;">Universidad de Pamplona, abril 08</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 20.0pt;">Gérard Imbert</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 20.0pt;">Catedrático de Comunicación audiovisual</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-size: 20.0pt;">Universidad Carlos III de Madrid</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqzYYOB0bVPS4AiTWS_Oy5UyC-JN8rzcGUi4aVUHn6VMBKS-DFHwi6KYqWX8OgNlOgkXWcsxbGRNZBdkPHe65bFUMG_Wz3hUJfYaasZbYh1tpeu6DhL6hyPk2ZA_g3mGZ0T_5g_RA1-YP/s1600/gertv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqzYYOB0bVPS4AiTWS_Oy5UyC-JN8rzcGUi4aVUHn6VMBKS-DFHwi6KYqWX8OgNlOgkXWcsxbGRNZBdkPHe65bFUMG_Wz3hUJfYaasZbYh1tpeu6DhL6hyPk2ZA_g3mGZ0T_5g_RA1-YP/s1600/gertv.jpg" /></a></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">I. El tiempo del informar: Directo e ilusión de presente</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Hoy, basta con ver para creérselo: “Es verdad, lo he <i>visto</i> en la tele”, dice la vox populi, “ha <i>salido</i> en los periódicos”, “lo <i>dice</i> la radio”… Y hay que tomarse estas expresiones al pie de la letra: el grado de credibilidad del mensaje es función de su visibilidad, el garante de la realidad es su poder de convocatoria de una realidad representada, la creación de un “escenario” (G. Imbert, 1992), figurativo, espectacular, un “espectáculo de realidad”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El ver –que se construye en la representación– se constituye de hecho en modelo de realidad, de ahí el uso y el abuso del directo para crear esta ilusión de cercanía, o el recurrir a la simulación (en los reality shows y docudramas en general) para llegar a este máximo “parecido con la realidad” que es la telerrealidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Es el simulacro televisivo: algo que produce los mismos efectos que la realidad (los mismos efectos sensibles) sin ser del todo la realidad. Es creíble porque establece una relación de adhesión <i>in-mediata</i>: basada en el ver, que no pasa por ninguna mediación, por lo menos aparentemente, porque es del orden del sentir. Es una reconstitución (al modo histórico o policial, aunque a menudo cinematográfico, a la manera de Hollywood), que descansa sobre una simulación “autentificadora” (Jost, 2001), que es creíble porque se impone mediante la fuerza de su <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">visibilización</span></i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">[Esto puede llegar hasta la creación de un espacio de representación propiamente mediático, que acaba sustituyéndose a la realidad objetiva. Como la publicidad, la telerrealidad construye su propio universo referencial, más allá de la verdad –se desenvuelve en lo verosimil–, dentro de una lógica de la seducción, de la fascinación (el quedarse sin respuesta frente al poder de la representación): régimen de representación mágico, en el que el significante deviene significado, y el presente de la representación (el directo) se transforma en tiempo atemporal y deshistorizado.]</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Frente al tiempo acumulativo de la historia, a la incertidumbre vinculada al futuro, la televisión se explaya en el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">tiempo accidentado del presente</span>, en las peripecias de una “actualidad” que domina el espacio informativo, conforma los comportamientos a través de las modas, y moldea el lenguaje.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Más que nunca, vivimos –y nos recreamos: nos divertimos, nos reconstruimos, nos asustamos– en el tiempo efímero, inestable, de la actualidad, en una “historia del presente” que cultiva y renueva constantemente la telerrealidad. El colmo del presente es cuando la televisión funda un programa sobre la no-clausura temporal, como ocurrió con <i>Big Brother forever</i>, un engendro de la televisión alemana, un reality indefinido, donde los concursantes entraban en un tiempo que iba a ser el tiempo mismo de su cotidianeidad, del que, a lo mejor –virtualmente– no iban a poder salir, en un sueño –o una pesadilla– parecido al “Show de Truman”, la película premonitoria de Peter Weir.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Es el tiempo del <i>informar</i>, pero no sólo el del telediario, de ese ritual que puntúa la “jornada televisiva” y que, a veces, se puede erigir en columna vertebral del discurso televisivo (el modelo CNN), sino que es también <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el tiempo vivencial de la representación de lo cotidiano</span>, el tiempo de los realities, un tiempo vivido por poderes, pero muy directamente.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3NgOQcjc1RDnkfDQqA0gLZ1svHXZ03czKsInNytyaMfetGPTr_2rr7scKeka29kq27A7zBMouCDjEuna1GTgFHYLc7OGnWgIenHQxI9cV0LTo0g1RqhQiSXSpWbkTULGtObKu2uYboH38/s1600/imagesCAAW3DH7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3NgOQcjc1RDnkfDQqA0gLZ1svHXZ03czKsInNytyaMfetGPTr_2rr7scKeka29kq27A7zBMouCDjEuna1GTgFHYLc7OGnWgIenHQxI9cV0LTo0g1RqhQiSXSpWbkTULGtObKu2uYboH38/s1600/imagesCAAW3DH7.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Es, cada vez más, el tiempo del directo, de la fragmentación temporal: de la reducción y, al mismo tiempo, de la eternización del instante en su transitoriedad. El <i>live</i> es la caricatura de esta actualidad; las webcams (filmaciones en directo de la vida cotidiana transmitidas por Internet) son su máxima expresión: desaparece toda instancia narrativa, incluso enunciativa, y la realidad se da a ver en su extrema insignificancia, sin la mediación de ningún narrador que no sea el ojo omnímodo de la cámara. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caméra café</i> es su remedo: el ojo de la cámara se ha transformado en un objeto cotidiano, la máquina de café, un objeto al que ya no se presta atención por su presencia rutinaria, que se ha vuelto invisible.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El directo, hoy, ya no es sólo una técnica de retransmisión de lo que “ocurre” –<i>aquí y ahora–</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">,</span> del acontecimiento en su acontecer mismo; <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el directo es una filosofía</span>, una manera de estirar el tiempo hasta anular su historicidad: de estrechar la relación sensible entre espectador y referente, de anclarlo en un <i>tiempo vivido</i>, dentro de una co-temporaneidad que une tiempo vivencial (del espectador), tiempo referencial (de la actualidad) y tiempo narrativo (del relato).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“Esto ocurre” y lo estoy viendo-viviendo ocurrir al mismo tiempo que emerge en el espacio-tiempo; soy co-partícipe de la actualidad en su generación misma. Esto es el tiempo de los reality shows: la actualidad –la actualidad íntima: todo lo contrario de lo público– transformada en espectáculo público.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">II. La <i>hipervisibilidad</i> televisiva: el directo vivencial, los límites del ver mediático</span></b><span style="font-size: 20pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El directo no es, pues, exclusivamente el tiempo objetivo de la Información; es también, y sobre todo, el tiempo subjetivo de la vivencia, el tiempo del compartir emociones, de experimentar un sentir –tanto positivo como negativo–, frente a la actualidad. Ésta sería la vertiente humana –vivencial– del directo: reside en la fuerza del testimonio presencial, en <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">la visibilización pública de lo subjetivo</span>, del punto de vista, de la experiencia personal frente al discurso del experto, del analista. Véase al respecto la utilización cada vez más frecuente de entrevistas en la calle, de testimonios subjetivos, de “historias de vida”, en reality shows, talk shows, de vivencias íntimas en programas del corazón y, últimamente, de la propia intimidad como materia narrativa y base del debate de actualidad, en especial en la televisión española.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Sea como sea, esta hegemonía del presente en el discurso televisivo no hace sino acentuar –hasta exacerbarlos– dos rasgos del discurso postmoderno:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">– su <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">fragmentación</span>, que se deriva de este centrarse en lo actual, lo efímero, lo constantemente renovado, lo “accidental”, que domina la actualidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">– su <i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">hipervisibilidad</span></i>: el efecto-lupa, la redundancia en lo <i>micro</i>, lo subjetivo, y su sobrevaloración, el erigirlo en referencia dominante, que descarta una visión más plural y diversa de la realidad social, o simplemente humana, en su complejidad y variedad de matices.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Con esto, sin duda, evolucionan las funciones de la televisión, encaminadas menos a una función de difusión (Casetti) –circulación de informaciones, ideas–<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y más a una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">función de representación del mundo</span>, pero no tanto del mundo efectivo como del mundo imaginado, imaginario incluso y a menudo fantaseado, centrada en las representaciones del sujeto, respondiendo a lo que he llamado la función especular.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Pero es, antes que nada, la tercera función distinguida por Casetti la que predomina: la de <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">medio de relación</span>, de creación de espacios donde los actores sociales interactúan, negocian, discuten, rivalizan; puesta en contacto, pues, que valora la indicialidad (Pierce), los espacios de “primeridad”, pero desplazando el intercambio del espacio público al debate en torno a lo privado, del ágora al patio de vecinas, como una degeneración de la función “barda” (Fiske, Hartley), que transforma la postelevisión en una gran <i>corrala…</i></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Esta evolución marca el paso de una lógica de la mostración a una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">lógica de la exhibición</span>: </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“Se podría hablar, escribe Alain Gauthier, de trans-exhibición o de exhibición generalizada (…). La exhibición pública es una máquina desreguladora de los encantos y de las convenciones del principio de visibilidad, destructora de la capacidad imaginativa y del esfuerzo de inteligibilidad. Consigue generar una interioridad desmesurada que se hace pasar por exterioridad. La exhibición llega a ser un elemento tecno-mediático de la expansión maquinista de la cultura postmoderna. El objeto ya no es digno de visibilidad, tiene que conformarse con los signos exhibicionistas garantes de su veloz difusión, o por lo menos de su sobre-presencia, dentro de una tranquilidad visual total.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-style: italic;">La exhibición se aplica tanto al sentir positivo (emoción, sentimiento)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como al sentir negativo (violencia, muerte)<i> </i>y una cosa es inseparable de la otra; es más, en la televisión, se pasa continuamente de una dimensión a otra y existe un tratamiento formal idéntico de ambas; de ahí la vinculación simbólica entre los dos universos y la continuidad existente entre la fascinación que ejerce la violencia, la que suscitan</span><span style="font-size: 14pt;"> las grandes figuras simbólicas (azar, desorden, muerte) y los temas relacionados con la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">intimidad (como lo veremos en los capítulos IV, VI y XI). </span><span style="mso-bidi-font-style: italic;">Hay una hipervisibilidad tanto de la violencia como del sentimiento, una pornografía del sentir que no hace sino prolongar la pornografía en torno al cuerpo.</span><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;"></span></b><b><span style="font-size: 20pt;"></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">III. El cuerpo tachado: del telediario al cuerpo <i>en off</i> </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">En un<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>texto precursor, Eliseo Verón (1983) hablaba del cuerpo como <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">materia significante del discurso televisivo</span> y, como tal, mediador físico y simbólico entre el discurso informativo y el espectador.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Casi 20 años más tarde, prolongando este análisis y retomando las categorías de Pierce, Verón (2001) presenta el cuerpo como materia privilegiada del orden indicial (Pierce) u orden del contacto y compara los tratamientos respectivos del cine y de la televisión:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“Afirmo que la gran aventura histórica del cine ha sido,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en razón de su apropiación de la diégesis ficcional, la de hacerse cargo del universo de la representación, es decir, del orden icónico de la figuración, mientras que la televisión (en lo que hace a su especificidad frente al cine) se ha convertido <i>en el medio del contacto.</i>”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El cuerpo es <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el agente mediador de este contacto</span> y el telediario su vehículo privilegiado: </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“El noticiero de televisión marcó muy pronto su especificidad por la aparición del contacto: el conductor. Pero, en el comienzo, se trataba de un conductor que llamo <i>ventrílocuo.</i> Este conductor ventrílocuo aparecía sobre un fondo neutro, y el conjunto de la imagen era plano, sin profundizar; la imagen del conductor estaba cortada muy alto, no se veían sus brazos ni sus manos, y había una especie de grado cero en la expresión de su rostro. Él era, por consiguiente un altavoz por el cual pasaba el discurso sobre la actualidad.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Con el tiempo, este cuerpo se va a animar, como cobrando vida y teniendo un status más completo, hasta llegar a incorporarse plenamente a un dispositivo enunciativo que ha adquirido más complejidad, sobre todo con la sistematización del directo; el presentador entra entonces en una estructura dialógica, en contacto permanente con la actualidad en su misma producción:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“Poco a poco su cuerpo comenzó a existir, a emitir signos, a adquirir espesor. De la misma manera, el espacio del piso comenzó a encontrar una arquitectura: se fueron descubriendo rincones, paneles, corredores, vidrios e incluso las cámaras; lo que se mostraba del conductor se fue ampliando, y comenzamos a ver sus brazos, sus manos, la mesa sobre la que estaban sus papeles, el micrófono. El conductor se puso a hacer gestos, a matizar las expresiones de su rostro. La construcción del cuerpo significante del conductor y el aumento del espacio del piso fueron dos procesos inseparables: el primero necesitaba del segundo para desplegarse. El espacio del contacto había nacido, y con él, el eje alrededor del cual todo el discurso vendría a construirse para encontrar su credibilidad: el eje de la mirada, los-ojos-en-los-ojos. (…) Esta evolución ha consistido en otorgar un privilegio creciente a la enunciación sobre el enunciado.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Este último factor se podría generalizar al conjunto de la producción televisiva: la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">inflación de los protocolos de presentación</span>, desde los anuncios al modo circense de los programas de entretenimiento, hasta lo que he llamado “el efecto pasarela” para introducir a los invitados en los talk shows, reality shows y programas de debate.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><i><span style="font-size: 14pt;">“Il est là, je le vois, il me parle”</span></i><span style="font-size: 14pt;"> (“Ahí está, lo veo, me está hablando”), así rezaba el título del artículo de Verón en el número 38 de la revista <i>Communications</i> del año 1983… </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“Lo que está en juego en el contacto –sigue el autor años más tarde– es el acercamiento o el alejamiento, la confianza o la desconfianza. En el fondo, lo esencial no es tanto lo que me dice o las imágenes que me muestra (que recibo frecuentemente de una manera distraída); lo esencial es que esté allí en el lugar de la cita, todas las noches, y que me mire a los ojos.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La credibilidad del discurso –y se puede extender esta afirmación al discurso político– depende fundamentalmente de las <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">“reverberaciones de un cuerpo significante”, que llega a cobrar valor en sí como espectáculo.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Hoy, se puede decir que el tabú sobre la representación del cuerpo ha caído y que la corporalidad del presentador tiene su lugar en el espacio del informativo. Es más, con las estructuras duales de algunos telediarios, se ha entrado en un juego de cara a cara entre presentadores, al margen de la frontalidad con el espectador, que establece una complicidad entre los dos presentadores co-presentes, cuya mirada “escapa” al espectador, aunque siempre con un cuerpo agente verbal más que carnal. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El cambio es mucho más visible en épocas de alternancia política, como ocurrió por ejemplo con los cambios de responsables y equipos redaccionales en los informativos, con la llegada al poder de José-Luís Rodríguez Zapatero. La 2, en sus informativos de la noche, optó claramente por un modelo femenino que rompía deliberadamente con el modelo aséptico y estereotipado del equipo anterior, incluso en términos de cánones de belleza y “encanto”; cambio que se tradujo también en el look y en el uso del lenguaje, con un tono mucho más coloquial –otra forma de cercanía–, menos acartonado.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">IV. La perversión del discurso informativo en la actualidad rosa </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.25pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.25pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none;"><b><span style="font-size: 20pt;">1. El triunfo de lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">light</i></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La omnipresencia en el discurso televisivo de informaciones y programas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>especializados en “información rosa” es muy reveladora de la evolución del discurso televisivo desde lo público hacia lo privado, desde lo macro-social hacia lo micro-social, desde el <i>acontecimiento</i> como categoría informativa hacia el <i>suceso</i> como categoría anecdótica, que tiene mucho que ver con el relato, el cuento corto (R. Barthes, 1964).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Son varios los estudios que corroboran un desplazamiento del interés desde los temas de actualidad “fuertes”, vinculados a la actualidad económica, política, internacional, hacia temas más livianos y cercanos, referidos, entre otros, a la actualidad rosa y, más genéricamente, a todo lo que tiene relación con la categoría del suceso.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">En un informe de Euroconsulting, cuyos resultados fueron<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>publicados por <i>El País</i> (14/7/98), se afirmaba que <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">“las informaciones de deporte y sucesos son más creíbles que las de política”</span>, y nada menos que un 62% de los encuestados considera poco o nada creíble las informaciones políticas. Así es como aparece el grado de credibilidad de los diferentes temas de actualidad, de menor a mayor credibilidad: política nacional: 30,8%; economía: 37,8%; política internacional: 41%; información general: 55,5%; deportes: 76,7%; sucesos: 78,6%. Fuente Ecoconsulting (J. de la Serna, 1998). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">De todo ello se puede deducir que cuanto más decrece la credibilidad por la información política y el propio medio informativo, más se desarrollan nuevas formas informativas que traducen el interés por otro tipo de hechos –más triviales, más lúdicos o que mezclan información y ficción–, que se alejan en todo caso de la información política para acercarse a un modelo narrativo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La crisis que está atravesando el discurso de la información es una doble crisis y afecta tanto a sus contenidos como a sus formas, la manera como refleja y al mismo tiempo construye la realidad. La primera se plasma en una crisis de credibilidad que no hace sino reproducir la crisis de realidad que padece la política en el mundo de hoy. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Esta contaminación de la actualidad <i>light </i>se ha extendido a la agenda informativa. Recientemente, según un informe de Consumer-Eroski (<i>El País</i>, 1/4/06), <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">las noticias de sucesos triplicaron en cuatro años su presencia en los telediarios,<b> </b></span>absorbiendo, de media, casi un 18% del tiempo; un porcentaje que, en 2002, no llegaba al 7% en los telediarios de las televisiones generalistas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>españolas de ámbito estatal y autonómico. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Según este informe, por género, la política ocupa un lugar estelar en los noticiarios (20%), al igual que el deporte (17%). Sin embargo, los temas relacionados con la vida de los ciudadanos (medio ambiente, salud, ciencia, consumo o cultura) apenas se aproximan al 15%, cuando hace cuatro años acaparaban el 20% del espacio. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">En cambio, informaciones con un cierto tono espectacular, como las relacionadas con crímenes, accidentes o deportes, copan aproximadamente el 40% de los informativos. En contraposición, las de índole económica o las vinculadas a la meteorología apenas alcanzan el 9% en cada caso. La cultura pierde peso y pasa del 11%<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>al 9% en cuatro años.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">¿Revancha de la telerrealidad sobre la realidad informativa, dilución de la noción misma de información, extensión de la actualidad a otros ámbitos que los tradicionales? Podríamos hablar aquí de una vuelta del suceso, pero no como categoría informativa (de hecho ha desaparecido de casi todos los diarios la sección de “Sucesos”) sino cono hecho narrativo, base de muchos programas inspirados en la actualidad, desde los programas de convivencia hasta los de sucesos que, sí, se multiplican, en cambio, en la televisión. Pero este interés va más allá de lo puramente anecdótico, delata una mutación en los imaginarios colectivos. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><b><span style="font-size: 20pt;">2. la vuelta del suceso</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Cabe hablar de vuelta del suceso –no sólo en la prensa sensacionalista, sino también en los medios audiovisuales– para referirse a este interés reiterado por lo interrelacional, las minucias de la vivencia íntima, el transitar insignificante y reiterativo de lo cotidiano: como una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">revancha de lo micro-informativo sobre lo macro-histórico</span>, de lo doméstico sobre lo público, de lo individual sobre lo colectivo, y también de los pequeños desórdenes relacionales sobre los grandes conflictos internacionales. Podría operar aquí una lógica de la compensación, muy en la línea del imaginario posmoderno, como una manera de recrearse en lo micro-accidental para inmunizarse contra los accidentes mayores, la catástrofe que amenaza el orden social.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El suceso es la base informacional de los reality shows de primera generación: todos se basan en hechos sangrientos, escabrosos, inauditos, monstruosos, que salen de lo <i>ordinario</i> –del orden rutinario– e introducen desorden en la ordenación informativa del mundo. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Es también la materia de los videos domésticos: los que escenifican caídas, choques, que se desenvuelven dentro de la categoría de <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">lo accidental</span> (ya sean accidentes tecnológicos, naturales o humanos, en forma de fallo), todo cuanto interrumpe la cadena informativa, introduce un factor de riesgo, abre a lo imprevisible, gira –en una palabra– en torno al azar.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO15WY65VATtZvHZIirnOcogbYkSEyWrk_0bzU6WsEfEPrFtGVnRA-hK1qiiEbfABvHi2NY3wSg-zy2w2GOTMorfQi1qnbPQlIWtiExm_8RQKPh9V9kM6dJ7O1w5_YSPSr5_HeVoFHxnv4/s1600/imagesCAKJEO0B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO15WY65VATtZvHZIirnOcogbYkSEyWrk_0bzU6WsEfEPrFtGVnRA-hK1qiiEbfABvHi2NY3wSg-zy2w2GOTMorfQi1qnbPQlIWtiExm_8RQKPh9V9kM6dJ7O1w5_YSPSr5_HeVoFHxnv4/s1600/imagesCAKJEO0B.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Por fin, los programas de sucesos propiamente dichos, tipo <i>Sucedió en Madrid</i><span style="mso-bidi-font-style: italic;"> (Tele Madrid)</span>, se desenvuelven íntegramente en la categoría del accidente provocado, del crimen intencionado, de la maldad deliberada; en otros términos, en hechos del orden de lo voluntario, haciendo intervenir en este caso una mala intención, un origen humano, como una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">vuelta del mal</span> en el relato del mundo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: bold;">Desorden</span><span style="font-size: 14pt;">, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">azar</span>, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">accidente</span>, son categorías con fuerte carga simbólica, que escenifican el peligro, el riesgo que acecha lo social, e introducen tensión en el relato de la actualidad; son un factor más de espectacularización.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Es reveladora, a este respecto, la evolución de la crónica rosa, de la versión escrita, tipo <i>Hola</i>, a la visión audiovisual, tipo <i>Tómbola</i>, con el paso de una visión eufórica de los famosos –centrada en su vida e imagen pública– a una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">visón cada vez más disfórica</span>, cristalizada en su vida privada y dominada por los desórdenes de todo tipo y los accidentes (sentimentales, de tráfico, artísticos). La categoría del accidente domina hoy la vida de los famosos: es casi inconcebible un famoso sin separaciones, una vida conyugal sin rumores, una felicidad sin sombras. El firmamento de la famosidad ha cambiado de signo: la perfección ya no es de este mundo y si los famosos quieren seguir siéndolo, tienen que parecérsenos un poco más. Más de uno ha descendido así del Olimpo de la notoriedad. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Esta evolución no es ajena a las mutaciones que afectan a los mediadores en el discurso audiovisual: la decadencia de los expertos en beneficio del hombre de la calle; el testigo, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el sujeto vivencial</span>, en sustitución del sujeto de saber, el sujeto del saber-decir en lugar del sujeto del saber-hacer. Incluso la notoriedad, hoy, ya no es el resultado de la adquisición de una competencia o el fruto de la experiencia: la notoriedad se adquiere sobre la marcha, mediante la misma <i>performance</i> mediática; ya no la otorga la sociedad, ya no está sancionada por el tiempo invertido o el esfuerzo, sino que brota de la actuación en el medio, de la capacidad de utilizar, aprovechar sus posibilidades. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0xN_ops3y2j3FoYcKdywX0sAovJnkNMYSbDv8KKYb8pcr8yBrrNQTwJ6Q3VSOMK7HoVIyp51EyzUSyTFUA8nXQWr7r8mVv-hHfTSghT93XNXyKi9WgQNDYi29IV48bSlswZ0FRDq23h23/s1600/imagesCALQTACZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0xN_ops3y2j3FoYcKdywX0sAovJnkNMYSbDv8KKYb8pcr8yBrrNQTwJ6Q3VSOMK7HoVIyp51EyzUSyTFUA8nXQWr7r8mVv-hHfTSghT93XNXyKi9WgQNDYi29IV48bSlswZ0FRDq23h23/s1600/imagesCALQTACZ.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">El modelo <i>Operación Triunfo</i>, a pesar de la presencia de una moral </span><span style="font-size: 14pt;">del esfuerzo, ha modificado considerablemente el status del héroe moderno: cualquiera –o casi–, feo(a), patoso(a), impresentable, puede transformarse, gracias al medio televisivo, en su contrario (todos recordamos a Rosa gorda entrando en la caja mágica, a Bisbal patético, o a Bustamante torpe). Hasta el éxito es azaroso y tiene una condición accidental: a cualquiera nos puede tocar, para bien en este caso, o para mal en otros sucesos…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 53.45pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 53.45pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; page-break-before: always; tab-stops: 53.45pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">V. Violencias “narrativas” (la transformación </span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 53.45pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">de la actualidad en relato)</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Partiendo del análisis del suceso (“<i>le fait divers</i>”) como micro-relato (R. Barthes, 1964) y de su función narrativa –manera de reinyectar historias en una actualidad cuya historicidad se diluye–, había señalado, hace unos años (G. Imbert, 1994), la vuelta del suceso en el discurso de la actualidad como una revancha de la cotidianidad sobre el anonimato y el desgaste del discurso público, un desplazamiento del interés de lo macro-social (la actualidad socio-económica, política) hacia lo micro-social (la actualidad trivial, con sus derivas: de la crónica de sucesos a la actualidad rosa); manera, también, de acuerdo con una estrategia homeopática, de oponer al accidente mayúsculo e irreversible (la catástrofe, el <i>clash</i>), los menudos accidentes de la vida cotidiana, los hechos minúsculos y aparentemente insignificantes –en relación con el sentido político–, pero que hablan mucho, en términos emocionales: crímenes pasionales, barbarie humana, monstruosidad, en el ámbito humano, pero también accidentes y violencias domésticas, como se ve en los reality shows de primera generación, caídas y choques espectaculares, explosiones inauditas que, en el registro tecnológico, alimentan los programas de videos de producción casera.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La mayoría de estos videos –que hacen las delicias del público, en particular entre los más jóvenes– son de este orden: un discurso dominado por la <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">figura del accidente</span>, en todas sus formas y que, mediante su puesta en relato, permite domesticarlo, volverlo aceptable y asimilable como un objeto más del consumo de objetos materiales y de imágenes simbólicas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Frente a la omnipresencia del accidente, en el plano de los contenidos (los de la actualidad social), las secuencias de algunos videos domésticos (como <i>Humor amarillo</i>) oponen un vuelco formal: es el tratamiento humorístico del suceso el que permite liberarlo de su carga escandalosa. A la dramatización a ultranza del juego-concurso de corte degradante, responde la desdramatización del relato en este tipo de programas. Varios recursos narrativos lo facilitan: la repetición de la toma es seguramente el más recurrente, con el comentario sarcástico y las payasadas de algunos comentaristas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Mediante rodeo narrativo, lo que se conjura aquí es al fin y al cabo un objeto con fuerte carga simbólica, que domina el conjunto del discurso a la par que se queda sin formular: <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">la inminencia de la muerte</span>, jamás representada, apenas verbalizada, mantenida a raya pero omnipresente; con un relato que, las más de las veces, se alarga en los prolegómenos del accidente, lo que conduce ineluctablemente a la ruptura; y luego, en una especie de <i>arrêt sur image</i> –de inmovilización del discurso–, vuelve obsesivamente sobre el choque, la caída, la explosión, pero poquísimas veces sobre la muerte misma, reenviada al ámbito de lo irrepresentable.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La repetición opera entonces como una<b><i> </i></b><i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">desrealización del objeto</span></i>, lo despoja de su carga trágica para convertirlo en gag, poniendo en marcha una mecánica de la risa fundada sobre un principio elemental de la comicidad, que los grandes cómicos del cine mudo han sabido utilizar en el pasado. Al mismo tiempo que espectaculariza la secuencia, mediante una <i>hipervisibilización</i> del suceso, la repetición invisibiliza sus consecuencias. Estos programas son generalmente extremadamente púdicos a este respecto –ofrecen pocas imágenes de sangre–, para pasar a la secuencia final: la convalecencia de la víctima que ha superado felizmente el accidente, ha salido ilesa y triunfante de la prueba.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Hay, aquí, seguramente, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">residuos de prácticas rituales arcaicas</span> que transforman estas prácticas en ordalías modernas, en las que mediante el fuego, el agua, o cualquier elemento tecnológico y claramente postmoderno, el sujeto desafía la suerte y sale purificado, renovado, como virginizado. Es el “efecto televisivo”, un efecto de realidad creado por el medio, que regenera la vida ahí donde precisamente acecha la muerte, fiel en ese sentido a una lógica de cómic, donde se salta la secuencia-clave: los efectos del accidente en el cuerpo del sujeto.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">En una suerte de <i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">trucaje narrativo</span></i>, la muerte es eludida: no hay salida fatal, al contrario, un final feliz y mágico en el que a la espectacularidad del accidente responde simétricamente la espectacularidad del restablecimiento de la víctima. La violencia está articulada a la forma del relato, hasta anular simbólicamente la de los contenidos, la violencia de las caídas, de los choques, de las explosiones, todo el trabajo doloroso sobre el cuerpo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">¿Y si la muerte, con todo esto, no fuera más que una pesadilla, la vida un juego sin mayores consecuencias, y el accidente –como lo escribe acertadamente Paul Virilio– “un milagro al revés”, casi un divertimento, algo sin importancia, después de todo una figura banal en la que el tiempo se ha diluido, no deja huellas, en el que envejecer no tiene lugar, en el que la muerte no marca irreversiblemente? Tanto el juego-concurso como los videos domésticos ayudan a creerlo…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Anverso y reverso de la figura de la fatalidad, juegos-concursos y videos caseros muestran las manifestaciones del azar, sus efectos eufóricos vueltos disfóricos en un caso, sus efectos disfóricos milagrosamente anulados en el otro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 39pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 39pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">“Ver morir”</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como otros referentes fuertes (sexo y violencia), la muerte es uno de esos objetos inefables por naturaleza, que tienen que ver con lo sagrado, ausentes hasta hace poco del discurso público, pero que ejercen una fascinación secreta y, en las últimas décadas, van haciéndose su lugar en la representación mediática. Si los años setenta, con la revolución sexual y la liberalización de las costumbres, han sido los de la mercantilización del cuerpo como imagen, con una representación fragmentada, con fines consumistas (siendo el porno su máxima expresión), los 80 han visto la emergencia de un discurso <i>de </i>la violencia, no sólo sobre la violencia como contenido, sino también violento en sus formas; en los 90 es cuando aparece la muerte como tema recurrente en el discurso audiovisual. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>(…) Cuanto menos presente está la muerte como hecho fisiológico –asumido como degradación natural dentro de un ciclo vital–, más presente está como hecho narrativo, dentro de un relato dramatizado y de una visión a menudo cruenta y visceral o, al contrario, banalizada, en todo caso, una visión contradictoria. Cuanto menos está integrada a rituales sociales o familiares, más se escenifica en los mass media y se ritualiza como imagen, dentro de una lógica de la exhibición, esto es una representación desimbolizada. Con esto, hemos perdido nuestra actitud reverencial hacia la muerte: su representación se ha trivializado, su imagen banalizado; se ha vuelto un hecho familiar, aunque no por ello más aceptable, simplemente más contemplable. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Hoy, se produce un cara a cara mediático frente a la muerte, que no forzosamente ayuda a entenderla mejor; es más, cuanto más se la representa, más se aleja el objeto en su condición de objeto ambivalente, a la vez natural y sagrado. Lo mismo que la violencia (R. Girard), la muerte se ha desacralizado y se ha vuelto un objeto más de consumo masivo, al igual que el sexo o la violencia, hasta generar actitudes lúdicas frente a ella, reveladoras de lo que he llamado una “tentación de suicidio”, un coquetear con ella, un acercarse al objeto sin forzosamente realizarlo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"></span>La cercanía con la muerte como hecho real, que ha perdido la sociedad moderna, ha sido compensada por una cercanía como representación, mediante la multiplicación de imágenes de muerte, ya sean informativas, ya sean ficticias, sin contar con las estéticas que ha generado como iconografía. Expulsada del ámbito familiar, la ceremonia de la muerte vuelve en forma de relato cinematográfico o televisivo, pero vuelve banalizada, despojada de su cariz misterioso y al margen de toda actitud reverencial. La muerte ya no es un hecho <i>vivido </i><span style="mso-bidi-font-style: italic;">ni sagrado</span>, sino <i>representado</i>, ya no es un momento único, irrepetible, que marca la conciencia del sujeto, sino un hecho consuetudinario, ordinario, totalmente integrado a la economía narrativa, que ha perdido precisamente su cariz extraordinario. Con esto, la muerte se despoja de su carácter irreductible, de sentido tan profundo –<i>meta-fisíco</i>– que sobrepasa nuestra capacidad racional (de reducirla a un sentido), nuestra posibilidad misma de entendimiento.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Frente a esta desvirtuación, ¿cuál es el papel de los medios de comunicación? Frente a la crisis de los “grandes relatos” y a la decadencia de los ceremoniales sociales, los medios cumplen sin duda una función ritual: la de oponer a las grandes catástrofes y a los fantasmas colectivos (la muerte de lo social), los pequeños accidentes y la muertes minúsculas de los sucesos, con la creación de verdaderos “escenarios de la violencia”. Ésta era la tesis de mi estudio sobre las representaciones de la violencia (G. Imbert, 1992). Si el <i>ver morir </i>como experiencia vicaria ha desaparecido de la vivencia personal, el <i>ver morir representado</i> se ha banalizado en cambio, haciendo las veces de nuevo ceremonial, aunque despojado de su valor iniciático y profundamente desimbolizado: no portador de sentido sino reproducido como pura forma, objeto de goce exclusivamente visual, de consumo inmediato. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">“El periodismo, escribe al respecto José Manuel Pérez Tornero, parece cumplir una especie de papel de sustitución, de relevo.... En momentos en que, quizá como nunca antes, se ha expulsado la muerte de lo cotidiano, en que ya no la vivimos más que a través de la asepsia del hospital y amortiguada por la mediación de la medicina o de unas pompas fúnebres que alejan inmediatamente el cadáver del hogar y hacen vivir el duelo de la forma menos emocional posible; es, justamente, en estos momentos, cuando más insistente es la presencia de la muerte en los medios de comunicación... Una dimensión clara de nuestra existencia que los ‘medios’ administran casi en exclusiva.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>Una película como <i>El video de Benny</i>, de Michael Haneke,<i> </i>es reveladora a este respecto de la relación consumista que se establece con las imágenes de violencia y de muerte, al margen de toda afectividad y sin atisbo de emoción. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 20pt;">La muerte en directo</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dos recursos, vinculados con los medios audiovisuales, van a contribuir a esta reactualización de la muerte en el imaginario colectivo, hasta inscribirla en el calendario social: el directo, que permite presenciar la muerte (“ver morir”) y la capacidad masiva que tienen los medios de convocar al público en torno a la muerte de famosos (compartir el dolor, aunque sea por poderes). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"></span>Como categoría informativa, el directo es lo que ha permitido, no sólo integrar la muerte como hecho a la agenda informativa, sino también hacer de ella un objeto familiar, inscrito en la cotidianidad, que puntúa el telediario. Hasta en los medios escritos, por definición poco propensos a la representación en directo, y en la prensa de referencia, nada sospechosa de sensasionalismo por esencia, como es el caso de <i>El País</i>, había detectado en el estudio citado (G. Imbert, 1992) la manifestación de una fascinación por los hechos violentos y por la muerte, no sólo en informaciones relacionadas con sucesos sino también en foto-noticias publicadas en portada, dentro de esta ritualización del hecho a la que aludía antes: “Me ví morir”, rezaba el titular de una de esas noticias, que relataba la sensación de muerte que experimenta uno en situaciones extremas (lo que he llamado la inminencia de la muerte, con la que juega tanto el relato cinematográfico). En otra portada, se podían contemplar fotos sucesivas del suicidio en directo de un hombre que se tiraba desde una azotea, descompuesto en varias secuencias, de acuerdo con un código típicamente cinematográfico, que daba una sensación de estar presenciando el hecho; información retomada además en páginas interiores donde se volvía a actualizar el hecho, recomponiendo la secuencia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Con ocasión de las muertes “mayúsculas” –las de los próceres, los grandes personajes públicos o los grandes accidentes colectivos, los atentados– es cuando la muerte reaparece integrada a un dispositivo ceremonial, que congrega y une, produce identificación (en términos positivos, de orden mimético), pero permite también proyecciones fantasmáticas, con sentimientos negativos (la fascinación por lo escabroso, el morbo). La muerte crea “eventos”: ceremonias donde la sociedad se refleja, idolatrando a sus personajes públicos preferidos, porque representan valores centrales o fragmentados de la vida colectiva, es decir, de su propia historia, y estos eventos generan audiencias planetarias donde el espectador se siente en la obligación de participar.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Recientemente, la muerte del Papa Juan Pablo II, a nivel mundial, y las muertes sucesivas de las dos últimas grandes “folclóricas”, Rocío Dúrcal y Rocío Jurado, en España, han sido ocasión de un gran desembalaje de medios y, elemento nuevo, de un seguimiento escrupuloso de los avances de la enfermedad y de la inminencia de la muerte, con una visibilización total del proceso de degradación física, cosa que hasta hace poco, escapaba a la visibilidad social, sobre todo en el caso de personalidades públicas.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero es cuando se combinan estos factores –directo y ceremonia colectiva– cuando la muerte cobra su dimensión más espectacular. Lo vimos con la muerte de John Kennedy y el gesto desesperado de Jacky arrastrándose por el maletero del coche, intentando escapar a la pesadilla, en busca de auxilio. En este caso nos conmovía el gesto vital, el huir de la muerte, la soledad del individuo frente al hecho ineludible. Luego, la repetición de la secuencia, en informativos y documentos históricos, no hace sino ritualizar todavía más el hecho hasta banalizarlo y convertirlo en casi ficción. Queda sin embargo el impacto de la toma en directo que lo erige en acontecimiento histórico y eleva el dolor individual a duelo colectivo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mucho más complejo es otro caso de muerte en directo, ésta vez protagonizado por un ser anónimo y por otra parte indefenso, el de la niña Omaira, de trece años, en Armero (Colombia), en 1985. Aquí el hecho está despojado de toda narratividad en la medida en que estamos ante una situación desesperadamente estática, mostrada con cámara fija: Omaira está atrapada en las ramas de un tronco, inmersa hasta el cuello, en el agua de un río que sube inexorablemente y hace que la situación sea casi insoluble, en la medida en que los medios humanos no parecen ser capaces de dominar la naturaleza. Aunque no faltaron quienes dijeron que con el increíble “esfuerzo” mediático en cubrir el hecho en directo a lo mejor se hubiera podido encontrar una solución humana... </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Asistimos aquí, impotentes, al avance implícito de la muerte, a la subida de un crescendo literal, que contrasta con la enorme vitalidad de la niña, su deseo, mediante la verbalización, de luchar contra la angustia, su cara a cara con la cámara que la devora obscenamente, ofreciendo una visibilización a ultranza de ese rostro que ya está marcado por la muerte y que, al mismo tiempo, quiere quedar inmortalizado por la cámara, la reclama, como una compensación simbólica de su inminente desaparición física. “Que me tomen con la cámara, ¡que salga yo triunfante!”, gritaba desesperada, la niña, en sus últimos instantes... </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"></span>El discurso informativo cumple entonces una función narrativa a posteriori, la de atenuar la carga irreductible del hecho (la catástrofe) para transformarlo en relato consumible, en hecho narrativamente aceptable. Escribió Jesús González Requena al respecto:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“La catástrofe es la irrupción de lo real a nivel colectivo: azarosa, imprevisible, cruel, injusta... Es posible, sin embargo, intentar someterla a un cierto orden racional, discursivo, en el que el hecho sea conceptualizado, explicado, introducido en una trama lógico-narrativa a través de un encadenamiento de causas, efectos, análisis, reflexiones sobre las medidas que en el futuro deberían ser tomadas: introducir, en suma, el orden del discurso en ese desgarro que la catástrofe ha provocado en el tejido de la realidad.”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pero, con esto, mediante la captación en directo de todos los momentos de esta agonía que no quiere decir su nombre, se produce una saturación narrativa que priva a la muerte de toda intimidad, viola de alguna manera su secreto, hace de estos últimos momentos una ceremonia del adiós y de esta muerte una muerte mediática, excesivamente visible, dentro de esta hipervisibilidad propia de la televisión, exacerbada por el directo y que, unos años más tarde, va a explotar hasta la obscenidad la telerrealidad. Concluye González Requena:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>“Algunos de los momentos más recónditos de la intimidad, los más sagrados para toda cultura –la llegada de la muerte– no sólo publicitados, convertidos en espectáculo, sino incluso vehiculados por el propio canal que sustenta el espectáculo mismo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Y qué mejor apoteosis final que esa en la que la niña moribunda proclama como último deseo no ya algo relativo a su entorno familiar, a sus relaciones filiales, sino una suerte de proclamación narcisista ante la cámara, en demanda de un feliz desenlace narrativo que nunca podrá llegar?”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNR6L0zf0shPCUwSeTxnfhOt971KgEFvqpNeW2e3d4k1l1unqrUwfZxg-slaZXJiu9UbGIqoHcAgktEBXgweSkryGPLMvoJOfBO8igi4WjiYYU8gNo-VSkjo01my3HMVHevXqQVNr3mG_M/s1600/imagesCA0Q116X.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNR6L0zf0shPCUwSeTxnfhOt971KgEFvqpNeW2e3d4k1l1unqrUwfZxg-slaZXJiu9UbGIqoHcAgktEBXgweSkryGPLMvoJOfBO8igi4WjiYYU8gNo-VSkjo01my3HMVHevXqQVNr3mG_M/s1600/imagesCA0Q116X.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 56.4pt; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 20pt;">VI. La reactivación del cuerpo en el parte meteorológico</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Paradójicamente, es en un formato para-informativo, como es el parte meteorológico, donde <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el cuerpo es objeto de reactivación</span>, precisamente para darle más vida a un formato, primero desgastado como todos los géneros informativos, y luego sujeto a pocos cambios de forma. Si este formato no moviliza excesivamente la audiencia en España, no es así en otros países donde goza de cierta popularidad, y ha podido sufrir transformaciones atrevidas, centradas precisamente en una utilización no especialmente informativa del cuerpo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Esta escenificación espectacular del cuerpo puede llegar al extremo de desviar de la función directamente informativa con tal de captar la atención del espectador. Así es como hemos visto presentar el tiempo en algunas televisiones del Este, después de la caída del Muro, por personas femeninas de provocativos escotes, con primeros planos que se adentraban en sus profundidades. En Rusia, por ejemplo, los locutores del principal programa informativo, <i>La verdad desnuda</i>, realizaban entrevistas en cueros o la presentadora del Telediario llevaba guantes de boxeo que ocultaban sus pechos al aire, mientras que la chica del tiempo hacía un strip-tease. En Telenova, en la República checa, los locutores empezaban el programa de madrugada desnudos e iban vistiéndose de acuerdo con el tiempo que anunciaban. O, en la televisión británica, en clave burlesca pero no menos meteorológica, se recurría a la utilización de enanos que, al no llegar a la altura de las imágenes proyectadas de los mapas, tenían que saltar para alcanzarlos…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Todos los medios valen en la postelevisión, desde los morbosos hasta los más <i>frikis</i>, para transformar un formato generalmente aburrido y de cariz sumamente repetitivo, en algo atractivo o incluso gracioso.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Sin llegar a tanto, pero introduciendo a veces un toque <i>clownesco</i>, es interesante ver los intentos de la televisión francesa para revivificar el género. Comparando las tres cadenas de mayor audiencia, hemos podido detectar tres dispositivos de escenificación del cuerpo, en ruptura con lo habitual.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">TF1, antigua cadena pública hoy privatizada, ha elegido una enunciación frontal, que se desarrolla en una dimensión claramente interlocutiva, estableciendo una comunicación de tú a tú, dentro de un registro bastante íntimo. Lo llamaremos el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">modelo conversacional</span>, cercano al cotilleo. El tiempo se transforma en información personal, que nos afecta directamente; es el modelo de la máxima cercanía. Está apoyado por un fuerte dispositivo kinésico, plasmado en un continuo desplazamiento de la presentadora, y un <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">fuerte juego corporal</span>: movimientos de cabeza, miradas cómplice o corroborativas, inclinaciones del busto, inmovilización en poses, juegos inflexivos de manos y piernas… El código verbal confirma este cariz interpelativo: expresiones que buscan la aprobación mediante el giro colectivo, expresiones coloquiales y la interpelación directa: “Nos hemos empapado, bien, hoy, ¿no?”</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La enunciación frontal se completa con una lateral, pero que no rompe la intimidad sino que la prolonga, para proyectarse en una relación muy física, fuertemente táctil, entre la presentadora y los mapas. Es una situación introspectiva, reflexiva, en la que la presentadora nos traslada sus impresiones, acariciando suavemente, casi sensualmente, la imagen animada. Es de notar que ayuda a ello la parafernalia visual de animaciones, mapas de color en movimiento, nubes al natural y lluvias simuladas, como una recreación natural a lo Spielberg en Parque Jurásico. Todo vive aquí, y se manifiesta en términos casi narrativos: personajes, espacio, tiempo. Esto le da al parte una dimensión cinematográfica que lo espectaculariza, pero no deja de ser un cuerpo a cuerpo, un diálogo muy encarnado con el tiempo, con un fuerte componente mostrativo y, sobre todo, eminentemente femenino.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">La segunda cadena, pública (Antenne 2), en su parte de la 19h55, inmediatamente antes de los informativos, ha optado por un modelo antitético, pero igualmente animado. Lo presenta un hombre, de edad mediana, algo corpulento pero ágil, dicharachero y bonachón, de expresiones sumamente coloquiales. Patrice Dreuet es popular y lo sabe, y juega bastante con ello. Es el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">presentador amigo</span>, que habla como la calle, que nos daría palmadas si fuera <i>in presencia</i>, que nos proyecta en el corazón mismo del dispositivo televisivo. Aquí desaparece toda distancia enunciativa y comunicativa; estamos en la transparencia total, el tiempo está al alcance de la mano: un poco más y los mapas nos salpicarían –y él, el primero– y se reiría con nosotros. Patrice es un poco mago, casi brujo; en cualquiera de los casos, sabe embaucarnos.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Tiene dos modos de enunciación: uno aparentemente objetivo, en el que se le ve por detrás describir el mapa; está al descubierto: a la intemperie si hay temporal, cegado por el sol si hace buen tiempo, y estamos con él, viviendo el tiempo. Pero, regularmente –Patrice es un hiperactivo–, se da bruscamente la vuelta y nos hace frente, nos mira a la cara, nos interpela frontalmente y nos implica de manera ineludible en el tiempo. Con Patrice, nadie escapa al tiempo, nadie resiste a sus frasecitas de connivencia: “Ha llovido por ahí; va a sentar bien, aquello estaba un poco seco, ¿no?” </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Continuamente Patrice se involucra, nos coge de la mano, nos apunta con el dedo, no nos deja solos frente a los misterios de la naturaleza: “Os propongo mirar las temperaturas”, y leemos literalmente las temperaturas en el gráfico que aparece mágicamente. Sus intervenciones están plagadas de giros conativos y fáticos (Jakobson) para interpelarnos y mantener el contacto: “Bueno, de acuerdo, 9 grados en Nevers, mañana”, “Y, para el domingo, pues, no digo nada, miren ustedes mismos”. Nos hace un gesto amigable y, en seguida, nos invita a pasar al otro lado de la pantalla: “Y ahora, acérquense todos”. Es el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">arte de narrar</span>, todo contribuye a ello, lo verbal y lo para-verbal: giros linguísticos, movimientos del cuerpo, mímicas, entonaciones, o un simple arqueo de las cejas como un acento circunflejo, una mueca asemejándose a un punto exclamativo. Pone en acción las diferentes funciones del lenguaje que distinguía Jakobson en su famoso esquema, y lo hace físicamente, movilizando todos los recursos corporales.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Lo mismo que gesticula al compás de los cambios de temperatura<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>–Patrice vive su historia–, puntúa sus intervenciones de muecas, gestos enfáticos de la mano, se contorsiona y, más que nada, nos inscribe personalmente en el espacio-tiempo: “Y mañana por la mañana, pues, ¿qué va a pasar?” “Y durante el próximo fin de semana, a ver que pasa…” </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">A veces Patrice sabe también callarse, o por lo menos nos deja en paz, se pone a meditar sobre el tiempo, pero la veta filosófica le dura poco y, al final –gran efecto de zoom–, hace una última payasada y nos dice enfáticamente: “¡Adiós!” Con Patrice Dreuet, estamos en una permanente interpelación, es un discurso muy <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">implicativo</span>, fuertemente <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">conativo</span>, como un cuento oral, con una fuerte narratividad: el tiempo nos atrapa y no nos suelta, el tiempo es como una novela, la televisión tiene esta gran capacidad de animar hasta lo más inanimado…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">France 3, el programa público con emisoras regionales, ha elegido en cambio el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">código de la seducción</span>, femenina en este caso. Es un dispositivo complejo que acude a todos los recursos comunicativos para atrapar al espectador. Combina tres modos enunciativos: el objetivo destinado a convencer, el reflexivo, para dar contenido y profundidad a lo que se dice –y, a la par, crear un cierta distancia para, luego, volver a la carga–, y el interpelativo, mucho más sutil y que juega a fondo con las armas de la seducción femenina. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Como para recalcar el juego de la seducción, la presentadora entra y sale continuamente del campo de visión, pero, aún fuera de campo, su voz embaucadora sigue dirigiéndose a nosotros. Este aparecer y desaparecer, conjuntamente con las miradas de reojo, el tono algo canalla a ratos, una ondulación permanente de caderas y brazos, no puede dejarnos indiferentes, ni a la persona ni a los mapas con los que dialoga amorosamente… Esta presencia por eclipse es la imagen misma del deseo; la presentadora encarna una <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">figura de deseo</span>, la televisión es una “máquina deseante”, como decía el Marqués de Sade de otras máquinas de placer...</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">Los tres dispositivos no dejan de ser, cada uno a su manera, tres modalidades de <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">cuerpo a cuerpo con el objeto</span>, tres <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">mecanismos de seducción</span> mediante el cuerpo, un cuerpo liberado de su papel acartonado, sin vida, de presentador de informaciones, un cuerpo que se vuelve a apoderar del objeto y lo transmite físicamente al espectador, de manera más o menos lúdica para unos, más o menos seductora para otras, un cuerpo que se reinscribe verbal y para-verbalmente en el discurso, que reinstala la corporalidad en un género en el que había desaparecido, un cuerpo que funciona, para retomar una expresión de Benveniste, como “aparato formal de la enunciación”, dando cuerpo a lo que enuncia.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt;">No por nada, en un último intento de revivificar el género, un canal francés inventó recientemente un nuevo dispositivo: el presentador pisando literalmente el mapa y comentando a veces con un simple movimiento del pie, sin necesidad ni de verbalizar ni de designar el espacio, como si la televisión hubiera conseguido por fin fagocitar al presentador, integrarlo definitivamente a su simulacro enunciativo, convertirlo en un cuerpo absorbido por el dispositivo televisivo. Es el tiempo encarnado por –nunca mejor dicho– el “hombre del tiempo”, un hombre de su tiempo, que <i>está </i>literalmente en el tiempo…</span></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-50163675211076390192010-12-01T13:25:00.000-08:002011-01-04T15:01:09.922-08:00La realidad y su doble: De la neo a la postelevisión<div align="center" class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhagRg9MrZ_bAaZ0qCTovJG24xmKqAl6BLOlq7ljzInrKmUHIUI2X-GiVqUobzzzyup6_hjqUuM4vTbVgjaaNOKytBcCjnwhu0c7wPbkSgJCTuARZHiyDDEjm-L27RQ7I0UJaEeEmjEUedZ/s1600/gerardtv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhagRg9MrZ_bAaZ0qCTovJG24xmKqAl6BLOlq7ljzInrKmUHIUI2X-GiVqUobzzzyup6_hjqUuM4vTbVgjaaNOKytBcCjnwhu0c7wPbkSgJCTuARZHiyDDEjm-L27RQ7I0UJaEeEmjEUedZ/s320/gerardtv.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Gérard Imbert</span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">La realidad y su doble: De la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo</i> a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Junio 2006</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></i><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Si alguna función social tiene la televisión es, sin lugar a dudas, más que reflejar la realidad objetiva de la sociedad, ser el espejo de sus imaginarios, el punto de confluencia de nuestras filias y fobias, de las tensiones e incluso contradicciones colectivas, pero en ningún caso una reproducción fiel, literal, de la realidad, por mucho que la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">telerrealidad </i>pretenda ser “como la realidad misma”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es más, parece como si la televisión volviera cada vez más las espaldas a la realidad, para recrearse en una representación espectacular –casi irrealista– del mundo, en particular en los reality shows y los programas de entretenimiento: y lo hace o de manera hiperdramatizada, o, al contrario, mediante una desdramatización sistemática, con derivas hacia una representación esperpéntica y a menudo grotesca de la realidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">I. De la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo</i> a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i>: el juego con la realidad</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A primeros de los 80, Umberto Eco acuñaba el términos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo-televisión</i>, en ruptura con la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">paleo-televisión</i>,<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>para referirse a una televisión que dejaba de ser “ventana al mundo” para crear su propio mundo: un mundo cercano, aparentemente sin mediaciones, lugar de una “transparencia perdida”, espectacular y eufórico, donde todo cabe, sin contradicciones, un mundo donde emerge un nuevo sujeto, protagonista del juego televisivo: el hombre común, en contraposición con el experto y el hombre político; un mundo, por fin, en el que la televisión se contempla en su propio espejo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoe1Fv6tOVZWYfIy4h8_2fdwUSIVXTOsN4_liz3OXEAldl5otgPasG7XwOuwu3pQ90DFnQCyBM6d2h2XMBLP1huDDSBQ0ZpYNnp3rrKAaN1GljfHw70a6lrVr4P7V-6Ky9DJGlLO6MuCmz/s1600/imagen_de_televisor-13475.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoe1Fv6tOVZWYfIy4h8_2fdwUSIVXTOsN4_liz3OXEAldl5otgPasG7XwOuwu3pQ90DFnQCyBM6d2h2XMBLP1huDDSBQ0ZpYNnp3rrKAaN1GljfHw70a6lrVr4P7V-6Ky9DJGlLO6MuCmz/s320/imagen_de_televisor-13475.gif" width="320" /></a></div><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">En esta oferta de realidad, obviamente, el entretenimiento ocupa un lugar preferente, pero no como valor añadido, sino como pilar de la representación televisiva, y lo lúdico hace de nuevo imaginario post-moderno.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es la época gloriosa de los “programas-contenedores”, donde entretenimiento y debate coexisten, la multiplicación de los reality shows de primera generación, que recrean la realidad como en un laboratorio, la emergencia de los talk shows donde se libera el habla, se verbaliza el dolor, se ventilan los secretos de alcoba. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La televisión, a vueltas con una oralidad de corte claramente pre-moderno, liberaliza el discurso, levanta más de un tabú (en torno a la violencia doméstica, entre otros), parece volver a lo real, a lo profunda e irreductiblemente humano: el dolor y la alegría, lo eufórico y lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">disfórico</i>, grandes categorías que estructuran nuestra relación sensible con el mundo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Con la irrupción de la telerrealidad, a finales de los 90, se abre otra etapa: después de la espectacularización del mundo, viene la espectacularización del individuo, de lo vivencial. Los realities de segunda generación, tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i>, instauran lo relacional como nueva categoría referencial: lo que interesa no es lo que pasa –en términos de acción narrativa–, sino las relaciones internas que establecen los concursantes, sus constantes estrategias de negociación, la permanente construcción/deconstrucción de su identidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREvzFFAuMmoxs6ACV1WqoU6XgqJVy6mq9V5AHZ7a8i99jRscrGQdER387HvtS3-ZftfEcZbXqIgwsN4EGgoLPbkmLOApflQxdG5CQ2oejzAJZXBAId4P9LKMndvqi-QnNDsbSCE9IzwCV/s1600/imagesCAACH6EV.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: left; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiREvzFFAuMmoxs6ACV1WqoU6XgqJVy6mq9V5AHZ7a8i99jRscrGQdER387HvtS3-ZftfEcZbXqIgwsN4EGgoLPbkmLOApflQxdG5CQ2oejzAJZXBAId4P9LKMndvqi-QnNDsbSCE9IzwCV/s1600/imagesCAACH6EV.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La neo-televisión se recreaba en un juego con la realidad: la creación de una realidad sui generis –ni auténticamente documental ni del todo ficticia– al modo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i>, un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“entre-deux”</i> entre realidad y ficción, pero simulando, mediante el directo, la realidad vivencial. Se sacralizaba así una nueva forma de cotidianidad (al margen de las comunidades existentes), generada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en </i>y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">por </i>el medio y donde el principal envite era revelar su identidad “verdadera”, “realizarse” como sujeto, en este caso sujeto televisivo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Dentro de una relación redundante y bastante narcisista, se trataba de “ser uno mismo” o, para ser más exacto, “jugar a ser sí mismo”. La intimidad ha sido el nuevo referente que ha invadido casi todos los géneros, creando formatos y fundando una nueva categoría “informativa”: la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">actualidad rosa…</i><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hoy, la televisión ha dado un paso más, con la multiplicación de juegos-concursos y programas de entretenimiento, se acentúa el cariz lúdico de la comunicación televisiva y se producen profundas mutaciones dentro del régimen de visibilidad: hemos entrado en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i>. Después de la telerrealidad, viene la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tele-identidad</i>.</span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">II. De lo lúdico a lo ficticio</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">La postelevisión ha dejado de ser un lugar de afirmación de la identidad: de una identidad estable, de corte patrimonial, resultado de un proceso histórico y fruto de una adquisición social, para convertirse en un espacio lúdico, de juegos de identificaciones; identificaciones puntuales –lo que dura un programa, una serie, un juego-concurso, un reality show–, efímeras (que no comprometen, ni histórica ni simbólicamente hablando), inestables, permutables, en constante renovación al filo de la evolución de los formatos, en la intersección entre lo real y lo lúdico.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Retomando el análisis de François Jost (2005), cuando nos dice que “todo género reposa en la promesa de una relación con el mundo, cuyo grado de existencia condiciona la creencia del espectador”, podríamos distinguir entre lo que el autor llama el mundo real, el mundo ficticio y el mundo lúdico. “La telerrealidad, nos dice Jost, se desmarca ostensiblemente de la ficción, fundándose en la promesa de una restitución sin igual de la realidad”. El mundo ficticio, en cambio, se rige por la convención, se basa en una verosimilitud sobre la que no nos hacemos ilusiones… En cuanto al mundo lúdico, “es un tercer mundo que supone el respeto a determinadas reglas y que, sin embargo, encuentra a veces su verdad en el mundo real: el juego”. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Y Jost cita programas de nuevo cuño, que escenifican situaciones socialmente inverosímiles pero ancladas en un contrato de verosimilitud (una verosimilitud propiamente televisiva): “un hombre que se hace pasar por panadero y que tiene que cocinar en unos minutos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una pasta de pizza (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Qui est qui?</i>); una mujer que camina por una viga, a diez metros del suelo, con una venda en los ojos (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fear factor</i>); un marido que debe adivinar el plato preferido de su esposa (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Zamours</i>). El primer caso obliga al candidato a interpretar un rol, como en la ficción, pero con la diferencia de que su gesto será juzgado como verdadero o como falso y no sólo en función de de su apariencia (como ocurriría en el caso de un actor), sino en referencia a su situación profesional real. El placer que el segundo caso produce en el espectador deriva del hecho de que éste no se encuentra ante un acróbata, como ocurriría en una película, sino frente a un amateur quien, sin embargo, no corre más riesgo que un actor debido a las múltiples precauciones tomadas por la producción. Finalmente, el tercero reposa sobre una serie de respuestas tan arbitrarias como las preguntas y donde la verdad se juzga en función de lo que cada uno cuenta de su vida.” Y concluye Jost: “El mundo lúdico es, pues, un intermediario entre el mundo de la ficción, cuyas reglas toma prestadas, y el mundo real, que entrelaza de manera diversa al jugador con el mundo del juego”.</span><br />
<br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEnqbjCitmn3ZeaTV1dgfpLXiQQvfh2zQhZ8X4PkE8vDgD1o1mLlO9Kmwa6TQe-YdRD6zY4_uM2_EQJy6YyWkdo-pYeJMb2fkEFWx5xzNLmt34sqYBE-6uPAHGKGSSSvkVFA9QAOas32tN/s1600/gerardtv3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEnqbjCitmn3ZeaTV1dgfpLXiQQvfh2zQhZ8X4PkE8vDgD1o1mLlO9Kmwa6TQe-YdRD6zY4_uM2_EQJy6YyWkdo-pYeJMb2fkEFWx5xzNLmt34sqYBE-6uPAHGKGSSSvkVFA9QAOas32tN/s400/gerardtv3.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"> Nuestra hipótesis es que la postelevisión, en su modalidad de entretenimiento, en especial en los juegos-concursos con meta (artística, de supervivencia) y pruebas (ya sean físicas, ya sean psicológicas), se desenvuelve en una lógica de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identificación</i>, más que de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identidad</i>, que es más propia del juego que del mundo real, aunque se desenvuelva en un marco real (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Supervivientes</i>) o pretenda recrear situaciones “reales” de convivencia (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Granja</i>), pero escenifican acciones impensable en la vida real, y que esto nos aproxima cada vez más hacia la ficción.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sin duda, con esto, se supera el modelo presuntamente real, basado en una realización de la identidad, plasmado, en los programas tipo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i>, con su enorme redundancia, un “sea Ud mismo”, que no puede sino desembocar en la ficción: ¿cómo ser uno mismo cuando el entorno impuesto rompe con todas la referencias históricas que originan la identidad del sujeto? Se pasa así a unos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">juegos con la identidad</i>, donde se trata precisamente de ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro.</i></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">III. La</span></b><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">postelevisión</i>: el juego con las identidades</b></span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFLTu2OOt0WeA85lpmMU9d8pV7OOTlY0LUu6FaE0Hts5-Oar6N7TjxBETE-1WPsVcsCynbR9K1XISOjZRjaYA0Xtn6o-uvfZujndRxgidJUKjqUgyeQ7nF3qrb6RWpwAMbL215DeoT9mhq/s1600/imagesCA6YGJLU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFLTu2OOt0WeA85lpmMU9d8pV7OOTlY0LUu6FaE0Hts5-Oar6N7TjxBETE-1WPsVcsCynbR9K1XISOjZRjaYA0Xtn6o-uvfZujndRxgidJUKjqUgyeQ7nF3qrb6RWpwAMbL215DeoT9mhq/s1600/imagesCA6YGJLU.jpg" /></a></div><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La postelevisión rompe con esta lógica identitaria y se recrea en un<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> juego con las identidades</i> o, dicho de otra manera, y retomando la distinción de Michel Maffesoli, las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identificaciones.</i> Lo vemos en los realities de supervivencia (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Supervivientes</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Granja</i>)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>o los de nuevo cuño<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Préstame tu vida </i>en España, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le château de mes rêves</i> en Francia, donde se intercambian papeles, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bachelor</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black/white</i>, donde los blancos se ponen en la piel de los negros y vice-versa, o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Extreme makeover</i> en Estados Unidos, donde uno/una puede cambiar de rostro mediante cirugía plástica). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rPlWjQ63AlzPN18zHm-2fjOULnX_iibo7NCG8r-uWbMgwTpjx4U8cyw_XmINYldtqtt9E1gbvPZoDELFmfGZ2HQY9vlKEsFbu4pBc3D_IFRX8wQeXKg8rKxMT36OaxL1CdRdRd4Hi9UJ/s1600/imagesCA3I5BZV.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2rPlWjQ63AlzPN18zHm-2fjOULnX_iibo7NCG8r-uWbMgwTpjx4U8cyw_XmINYldtqtt9E1gbvPZoDELFmfGZ2HQY9vlKEsFbu4pBc3D_IFRX8wQeXKg8rKxMT36OaxL1CdRdRd4Hi9UJ/s1600/imagesCA3I5BZV.jpg" /></a></div><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Aquí, la finalidad ya no es ser uno mismo, sino <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ser otro</i>: superarse a sí mismo, alcanzar metas a primera vista imposibles, identificarse con un papel inhabitual, permutar los roles, todo ello haciendo caso omiso del sentido del ridículo, del pudor, de la integridad, en una palabra: de la imagen pública; hasta, a veces, renegar de sí mismo, de su propia dignidad, como ocurre en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El rival más débil</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Estamos, pues, ante un juego que no compromete la identidad profunda, sin duda porque no estamos en la realidad: como en los juegos de rol, el marco es real, pero el rol prestado. Si en los realities, lo que estaba en cuestión era la identidad del sujeto, la puesta a prueba de su capacidad de aguante frente a los demás –un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">estar a la altura de sí mismo</i>–, aquí se trata de prestarse a un juego de identificaciones, con unas identidades de prestado, integradas a un dispositivo narrativo, con sus metas precisas, sus pruebas definidas, su marco de actuación, donde todo está orientado a conseguir lo que la propia televisión manda, los objetivos que asigna, las metas que define. “Haga lo que le manda la televisión”, así es como podríamos definir estos programas. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si los programas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hermano</i> se empeñaban en recrear una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ilusión de realidad</i>, aquí estamos en una convención cercana a la de la ficción, en la creación de una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ilusión de identidad</i>: uno es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro</i> dentro de un marco real (que reúne todas las condiciones de la realidad, sin ser la realidad), aunque sea fingiendo, “actuando”. Aquí, obviamente, ya no imperan las categorías (simbólicas, morales) del mundo real: no se trata de ser auténtico, ni de actuar conforme a la verdad, sino de adaptarse al rol asignado, de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">conformarse</i> con el papel: de aparentar ser ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro</i> al que uno pretende identificarse, durante la prueba; juego de formas, más que de fondo, en el que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">uno</i> se funde con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">otro</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A partir de ahí, todas las situaciones son contemplables, todas las identificaciones posibles, en un juego con lo prohibido, la tentación, pero también lo imaginario, lo que he llamado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">lo increíble</i> (todo cuanto rompe con la convención representacional: con la verosimilitud sobre la que se basa todo el relato moderno).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Incluso el pacto de verosimilitud puede llegar a basarse en el engaño, cuando el concursante no está al tanto de la identidad de uno de los concursantes. Ahí estaban programas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Confianza ciega</i>, que ponía a prueba la fidelidad de las parejas, introduciendo actores en los papeles de presuntos amantes, que seducían a un miembro de la pareja sin que el otro tuviera conocimiento del subterfugio… O, más recientemente, en Francia, programas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Greg le Millionnaire</i> (derivado de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The bachelor</i>), en el que un hombre busca su elegida entre un “harén” que le proporciona el programa, las recibe en su lujosa mansión, las invita a lugares de ensueño, pero éstas ignoran que, en su vida real, “el millonario” no es más que un modesto albañil, lo que no evita que para superar la prueba las mujeres tengan que pasar por pruebas no muy gratificantes, como barrer una cuadra…</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El recurso alcanza su punto álgido en los programas de cámara oculta, tan en boga últimamente, donde se lleva todavía más lejos este “engaño consentido”.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En todos estos ejemplos, estamos ante un sujeto construido en/por la televisión, que se mueve dentro de un universo de valores y una esfera de acción que poco tienen que ver con los reales, dentro de unos procesos lúdico-ficticios de construcción/deconstrucción de la identidad: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identidades</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">prestadas</i>, llamaremos a este juego de identificaciones típicamente posmoderno.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Con esto, la postelevisión ha dejado de ser un lugar de afirmación de la identidad: de una identidad estable, de corte patrimonial, resultado de un proceso histórico y fruto de una adquisición social, para convertirse en un espacio lúdico, de juegos de identificaciones; identificaciones puntuales –lo que dura un programa, una serie, un juego-concurso, un reality show–, efímeras (que no comprometen, ni histórica ni simbólicamente hablando), inestables, permutables, en constante renovación al filo de la evolución de los formatos, en la intersección entre lo real y lo lúdico.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBITKkk6GRb2_PQtrrK1-RYxtZ2AjcMox3fzvJmRDmcA84Pz6RkX4dvMC0zmyBkTuXNPz1SK9QM3eZ_hZ8z94JJmrFJo2KR5yILYPlQBppJNtCWGLT-cwYNJcDtLNujKilM1naR8aCvTth/s1600/imagesCAXX356O.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBITKkk6GRb2_PQtrrK1-RYxtZ2AjcMox3fzvJmRDmcA84Pz6RkX4dvMC0zmyBkTuXNPz1SK9QM3eZ_hZ8z94JJmrFJo2KR5yILYPlQBppJNtCWGLT-cwYNJcDtLNujKilM1naR8aCvTth/s1600/imagesCAXX356O.jpg" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nuestra hipótesis es que la postelevisión, en su modalidad de entretenimiento, en especial en los juegos-concursos con meta (artística, de supervivencia) y pruebas (ya sean físicas, ya sean psicológicas), se desenvuelve en una lógica de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identificación</i>, más que de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">identidad</i>, que es más propia del juego que del mundo real, aunque se desenvuelva en un marco real (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Supervivientes</i>) o pretenda recrear situaciones “reales” de convivencia (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Granja</i>), pero escenifican acciones impensable en la vida real, y que esto nos aproxima cada vez más hacia la ficción.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">IV. La realidad y su doble: el juego con los códigos</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En estos juegos –con la realidad, con la identidad– la lógica de la reproducción (la función referencial de la televisión) deja paso a una lógica del simulacro, de corte lúdico, a la creación de un mundo auto-referente, con sus propias reglas, que se aparta del mundo real y trae consigo sus propios valores: un universo simbólico en el que lo que impera es la lógica del medio, el construirse como sujeto de acuerdo con una estrategia del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">aparecer</i> más que del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ser</i>. En ese mundo, la actuación se adecua al medio y la performance del sujeto no se mide por su competencia (su saber, su experiencia) sino por su capacidad de adaptación al medio, a veces hasta el cinismo (ahí están los personajillos de la farándula y del cotilleo y los antihéroes del día: Lecquío, Pocholo y cía). Uno, entonces, se pregunta:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>¿Habrá una tal insatisfacción ante la realidad social, política, existencial, como para recrearse tanto en su doble? ¿Una decadencia tal de los valores públicos como para promocionar valores al margen de la esfera pública, reservados a ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no man’s land</i> que es la televisión: una tierra (aparentemente) de nadie, porque es (presuntamente) de todos?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8C9dlqBNpnc2P8kfX0s8Y60e2uEPylSl7B9aqckfh5XFHvmAeN7gGfCK2J_q46roxTpMrkYonClSSNy7J-ySD4CcfXQdX7A4WOT1YYh2Miaz8ZiHKG4Fd3igNLnUg7cBlSHceqhtgf_p/s1600/CRONICAS+MARCIANAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8C9dlqBNpnc2P8kfX0s8Y60e2uEPylSl7B9aqckfh5XFHvmAeN7gGfCK2J_q46roxTpMrkYonClSSNy7J-ySD4CcfXQdX7A4WOT1YYh2Miaz8ZiHKG4Fd3igNLnUg7cBlSHceqhtgf_p/s1600/CRONICAS+MARCIANAS.jpg" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿Cómo explicar, si no, la omnipresencia, en la televisión actual, de los números de imitación, parodia, el gusto por el travestismo, la caricatura? Esta tendencia a crear mundos paralelos (lo mismo que hay una actualidad paralela: la actualidad rosa), que se acercan a los “mundos posibles” de la ficción –hoy reconvertida en juegos de rol–, queda patente en la eclosión de un nuevo tipo de entretenimiento: los programas nocturnos de “cachondeo”. El late show, con el modelo asentado por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crónicas Marcianas</i>, ofrece un juego con los códigos (expresivos, estéticos, morales), una representación grotesca, deliberadamente paródica, de la realidad; o, para ser más triviales, que tiene que ver con lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">freak</i>, esto es, un deleitarse en los aspectos insólitos, atípicos, anómicos incluso y, en ocasiones, monstruosos (el gusto por lo deforme). Estamos ante una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">estética de la deformación</i>, característica de la era neo-barroca, como la ha llamado Omar Calabrese, que enlaza con lo grotesco.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Contrapeso contra la estética del buen gusto -de lo bello, de lo sublime- y los valores políticamente correctos, lo grotesco denota en efecto un gusto por la deformación: funciona como espejo deformante de lo social, y se traduce por una tendencia a la exageración, la extravagancia, el detalle insólito, la manifestación aberrante, todo cuanto introduce ruptura, desequilibrio, en la representación de la realidad, expresando una fascinación por el desorden (una desordenación de la realidad).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Crónicas Marcianas</span></i><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"> se inscribía plenamente en esta línea: polemización sistemática de la actualidad (tanto rosa como seria), teatralización del intercambio, dramatización y crudeza verbal, búsqueda de lo escandaloso, atracción por lo monstruoso (literal y simbólicamente hablando: no por nada uno de los animadores era un enano), en fin, todo cuanto expresa una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">de-formación</i> de la realidad, con una propensión acentuada a la imitación burlesca. De ahí el lugar ocupado por la parodia como “mundo al revés” y por los números de imitación, en forma de travestismo, protagonizados por Carlos Latre o Boris Izaguirre –lo que he calificado, jugando con las palabras, como el “transformismo televisivo”. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqpNFEzUO-oBoXUU-lhKGkNMTKX219bNBhfNk99oLchYhG0WRyrgiEgjIP5eU05YTHHvjZ5CjThP4zWSwhdCa5x1fxHms9Kor_C_10NcNfX-HoucV7d2-6UfA-m_adCcTbUI6jClhHIeG/s1600/imagesCA17T8NW.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqpNFEzUO-oBoXUU-lhKGkNMTKX219bNBhfNk99oLchYhG0WRyrgiEgjIP5eU05YTHHvjZ5CjThP4zWSwhdCa5x1fxHms9Kor_C_10NcNfX-HoucV7d2-6UfA-m_adCcTbUI6jClhHIeG/s1600/imagesCA17T8NW.jpg" /></a><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Es de destacar, también, la tendencia al desdoblamiento: Javier Sardá, el conductor del programa, jugando continuamente con un estar dentro/fuera de la representación, pasando de un rol de poder a un papel de testigo más o menos benevolente; Boris Izaguirre, alternando discurso racional-crítico y actuaciones paródicas, entre bufón grotesco, insolente, disidente, que siembra la discordia, y “hombre de placer” cortesano, fiel lacayo del rey Sardá, que controla el exceso. Amen del papel de bufones que desempeña la verdadera corte de co-presentadores que rodea a Sardá. Como en la Edad Media, bufones y payasos son vehículos de comicidad y consagración del principio carnavalesco que rige en la vida cotidiana.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf4i7htUCvK2eD8drFiRqZpm2gIXbwC18ZL3HTSlP4KJHRjRbaZBy85ijRmzg5mYya-ARQ8TsGRgD2xhol6VubUB9qs5452SyMp6FW2fOEBJH8VDaCcx3Upuw8RV_QW__zCtyUhSfI9j-i/s1600/imagesCAO56IJQ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf4i7htUCvK2eD8drFiRqZpm2gIXbwC18ZL3HTSlP4KJHRjRbaZBy85ijRmzg5mYya-ARQ8TsGRgD2xhol6VubUB9qs5452SyMp6FW2fOEBJH8VDaCcx3Upuw8RV_QW__zCtyUhSfI9j-i/s1600/imagesCAO56IJQ.jpg" /></a></div><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por fin el programa ha sido el lugar de mostración de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cuerpo grotesco</i>: cuerpo de máscaras, del disfraz -con su función carnavalesca-<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y cuerpos de apósitos, de prótesis siliconadas, de las que venía ahí a exhibir sus protuberancias, auténticos nuevos monstruos de esta parada televisiva. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Esta carnavalización del espectáculo televisivo, mediante lo grotesco, nos sitúa más allá de lo verosímil, en un espacio que, por supuesto, ya no es el de lo informativo (el espacio de lo verdadero: de los hechos) -a pesar de la presencia de referencias a la actualidad-, ni tampoco el espacio teatral (el de lo verosímil, de lo creíble, basado en convenciones): estamos aquí en el simulacro total, que afecta a contenidos y formas y diluye fronteras, en particular entre lo placentero y lo repulsivo, entre lo bello y lo feo; espacio de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">performance</i> pura, que se realiza y se acaba en su propia actuación, en el que lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">increíble</i> es la condición misma de la existencia de la realidad representada.</span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Exhibición (en lo referencial), desmesura formal (en el mostrar), lo grotesco opera el paso de lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">informe</i> a lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">deforme</i> y, eventualmente, monstruoso<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. </i>Lo hace en clave dramática: las aberraciones que aparecen en los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">talk shows</i>, o en clave burlesca, las “barbaridades” que hacen, o dicen, los protagonistas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crónicas Marcianas</i>. Hay, aquí, una domesticación de lo deforme -de lo socialmente homologado como malo, feo, monstruoso- que, mediante su exhibición carnavalesca, lo convierte en grotesco, anulando así, ¿o superando?, el horror, lo siniestro. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br />
<span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿Estética de lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cutre</i>, en sustitución de una estética de lo sublime? <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crónicas Marcianas</i> se movía en ese <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no man’s land</i>, entre lo informe -la pérdida de las formas originales, la degradación de los valores (pudor, honor, integridad)- y lo deforme, [las formas no reconocibles, vinculadas a lo anómico (lo irreconocible-inaceptable)] el gusto por la monstruosidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Conclusión</span></b></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></i><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Ante estas derivas, ¿Qué conclusión sacar?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿desgaste de lo real y de sus representaciones?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿negociación con la realidad, con el otro, como ocurre en los </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">realities?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿Manera de dar la espalda a lo real, para conjurarlo, exorcizar su</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">parte maldita?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿Simples estrategias de evasión?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.25pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">En fin ¿Qué queda de lo real en la televisión actual?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.25pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿Marca esta presunta transparencia la muerte del relato tradicional o </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">la emergencia de nuevas formas narrativas?</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 53.25pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 53.25pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">-<span style="font-family: "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Una narrativa en la que ha desaparecido el narrador como figura</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">visible para dejar paso a “instancias narrativas” (presentadores, concursantes, como nuevos protagonistas del juego televisivo),</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>- un relato en el que los personajes no tienen historia, llegan al plató vírgenes de todo pasado, para construirse como personajes en el medio,</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>- donde los lugares son “no lugares”: impersonales o universales (el “estilo Ikea” de las casa-estudio de GH), lugares de paso, de puro tránsito –<i style="mso-bidi-font-style: normal;">neo-lugares</i>, como los he llamado– donde se cruzan unos y otros de manera efímera.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>- donde, por fin –para retomar las categorías narrativas canónicas–, el tiempo se ha abolido: es puro presente, tiempo transitivo, sin tempo casi.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>- y la estética es una estética de la repetición.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">Cuando han desaparecido las instancias narrativas y la comunicación ya no se hace a dos bandas, queda el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">flujo</i>, la comunicación ininterrumpida: una televisión parlanchina, que perora más que habla, pero que no deja de ser graciosa.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">La caricatura de este modelo comunicacional sería <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caméra café</i>, donde el narrador ha sido sustituido por una máquina de café: una televisión webcam, que ya había inventado, hace años, una familia holandesa, colocando una cámara dentro de su nevera.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: 14pt; mso-ansi-language: ES;">¿La conversación como último recurso? Pero, ¿qué pasa cuando la nevera está cerrada o la máquina de café sin servicio? ¿Sigue la vida o la televisión habla sola? Esa es la pregunta…</span><br />
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<br />
<br />
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</div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-71756265085784370982010-11-07T17:16:00.000-08:002010-11-07T17:26:04.455-08:00Jose Luis Sánchez Noriega sobre "Cine e imaginarios sociales"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjVET5DxV5MbKtl0VESzH9S4FpM2-xdd0UZLhnv7aIEc6f6NPMZ44xV1FRl3sFLT1l1_vOvrJ-K1g1iEZg5Ks-gZ5TNJwxN-c10VRsF3qU19pAPdoJPUJ1NYGHKSplGxkxH1cmOfw-ortN/s1600/libro3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjVET5DxV5MbKtl0VESzH9S4FpM2-xdd0UZLhnv7aIEc6f6NPMZ44xV1FRl3sFLT1l1_vOvrJ-K1g1iEZg5Ks-gZ5TNJwxN-c10VRsF3qU19pAPdoJPUJ1NYGHKSplGxkxH1cmOfw-ortN/s640/libro3.jpg" width="428" /></a></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><span style="vertical-align: baseline;">"Cine e imaginarios sociales"</span></span></b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><b><br />
</b></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="vertical-align: baseline;">Presentación del libro en la Filmoteca, Madrid, día 4/11/2010.</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="vertical-align: baseline;">Publicación en <a href="http://www.cineparaleer.com/">http://www.cineparaleer.com/</a></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="vertical-align: baseline;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="vertical-align: baseline;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: small;"><span style="vertical-align: baseline;"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Con este título tan sugestivo como escueto se presenta un ensayo de nada menos que 766 páginas (Madrid, Cátedra, 2010) cuyo autor es <b>Gérard Imbert</b>, Catedrático de Comunicación de la Universidad Carlos III. “El cine posmoderno como experiencia de los límites (1990-2010)” está escrito con voluntad de ir más allá del cine para trazar cierto panorama o diagnóstico del ser del hombre/mujer en el mundo en la sociedad mundial actual.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Desde hace un par de décadas Imbert viene reflexionando sobre las representaciones políticas y sociales que el sistema mediático ofrece de la realidad. Las investigaciones de este profesor pueden agruparse en tres líneas: </span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> - <b> </b></span></span><span style="vertical-align: baseline;"><b>los textos de análisis comunicacional </b>sobre las funciones o consecuencias políticas de los medios, donde se sitúan <i>‘El País’ o la referencia dominante </i>(1986) y <i>Los discursos del cambio: imágenes e imaginarios sociales en la España de la transición </i>(1976-1982)(1990); </span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> - </span></span><span style="vertical-align: baseline;">las teorizaciones específicas sobre las <b>representaciones mediáticas de la violencia </b>y de la anomia social, que se plasman en <i>Los escenarios de la violencia</i> (1992) y en <i>La tentación del suicidio </i>(2004);</span></span></div><div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">-<span style="font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;"> - </span></span><span style="vertical-align: baseline;">y las mejores <b>reflexiones </b>que se han escrito en nuestro país <b>sobre</b> un objeto tan despreciado por los estamentos académico e intelectual como es <b>la televisión</b>: <i>El zoo visual </i>(2003) y <i>El ‘transformismo’ televisivo: postelevisión e imaginarios sociales</i> (2008). </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Es importante tener en cuenta esta trayectoria porque, como se ve, no hay ningún libro de cine y, por el contrario, se percibe una perspectiva amplia de la comunicación de masas con especial hincapié en la construcción teórica de los “imaginarios sociales”, sintagma que se repite en los títulos de tres publicaciones del autor. Ello otorga la primera y probablemente más destacada cualidad a este libro: no se trata, como es habitual en la literatura cinematográfica, de abundar en las carreras de directores, guionistas, productores, actores u otros cineastas dando cuenta de las circunstancias y contextos en que se han desarrollado unas biofilmografías que se estudian con detalle. Tampoco de abordar un género del cine o varios, ni investigar un aspecto de la industria o de la evolución tecnológica, ni de reconstruir la historia concreta o los tratamientos de determinados temas por países o épocas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><b><span style="vertical-align: baseline;">Lo que hace Gérard Imbert es desvelar, traer a primer plano, lo que hay en el cine –en las películas- más allá de argumentos, personajes, espectáculo o puesta en escena. Es decir, se trata de observar en las películas la representación de lo social, la visión de la realidad o la construcción imaginaria de la misma, la comprensión del mundo y los mapas conceptuales con que es aprehendido, la antropología subyacente o los deseos, temores, creencias, modos y estilos de los seres humanos contemporáneos… todo lo que configura esos “imaginarios sociales” a que se refiere el título de este libro y que aparece como objeto de estudio en otros trabajos de su autor.</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Esta cualidad es muy estimulante para quienes nos dedicamos a la Teoría, Estética e Historia del Cine porque nos permite ampliar el ángulo de visión provistos de la mirada de la semiótica, el análisis social, la fenomenología y otras herramientas para construir un discurso que supera los corsés tan estrechos de la cinefilia o del análisis del texto rigurosamente inmanente. Por ello, en este libro <b>felizmente heterodoxo </b>para las cofradías cinéfilas y para las catalogaciones académicas de los paupérrimos <i>film studies </i>de nuestro país, apenas se habla de la significación concreta de un plano, ni se pondera la elocuencia de un travelín de aproximación, ni se subraya el simbolismo de determinada tonalidad de color de una secuencia. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Su mirada a las películas es más distanciada y, a la vez, más penetrante: no se pregunta qué historia cuentan, cómo son los personajes o cuál es el lugar de la obra dentro de un género o de la filmografía de su autor; aquí la pregunta es <b>de qué hablan las películas más allá de sus historias, qué ha querido decir el autor con ese filme o qué visión del mundo subyace a una narración que, incluso aunque se sitúe en la ficción futurista, no puede sino hablar de este mundo.</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">En la mejor tradición del ensayo francés –y en línea con trabajos como los de Slavoj Zizek (Lacrimae rerum. Ensayos sobre cine moderno y ciberespacio) o, en nuestro país, aproximaciones aisladas como la de Eugenio Trías (Vértigo y pasión)- y, según me parece, <b>con una especial filiación por la perspectiva de Edgar Morin, el profesor Imbert traza todo un mapa del cine contemporáneo, de las dos últimas décadas, con especial énfasis en el cine más innovador y periférico</b>. Esas dos décadas son vistas desde la crisis posmoderna que pone en cuestión el legado de la Modernidad con su perspectivismo, pensamiento débil, eclecticismo, fin de la historia… o, como señala el autor, se trata de “<b>mostrar las rupturas, cortes, evoluciones, deslizamientos, dentro de una máxima ambivalencia”, esto es “la deriva como recorrido posmoderno por excelencia, sinuoso y entregado al azar (…) como exploración de los posibles, no sólo de la ficción sino de los imaginarios…” </b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Por ello las categorías habituales de géneros, estrellato, personajes, estructura de guión, cinematografía de países, etc. son relegadas a favor de t<b>emas, perspectivas o ámbitos de reflexión como la ambivalencia, el cuerpo, las identidades, la anomia, la dualidad, la hipervisibilidad, el sexo y sus nuevas comprensiones, la ciudad y los lugares (y no lugares), el viaje transformador, las representaciones de la violencia, la muerte y el trabajo del duelo, las nuevas figuras de lo monstruoso, las nuevas creatividades del documental, lo espectral… </b> </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">La naturaleza ensayística del texto permite estrujar las palabras, pronunciarlas con diferentes intenciones, crear acepciones con ellas, reeditarlas para que se conviertan en contenedores de nuevos conceptos –así leemos desecación de los sentimientos, <i>phantasia</i>, imperialismo del presente, devoración- y, en definitiva, conseguir a lo que todo texto de ensayo debe aspirar: que el lector vaya pensando por sí mismo las cuestiones gracias a las sugerencias del autor y a su eficaz acompañamiento en la aventura intelectual que es toda lectura.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;"><b>Todos estos temas y ámbitos están vertebrados en cuatro partes que, en realidad, son cuatro libros con cierta independencia, pues cada uno tiene su introducción y sus conclusiones, aunque hay fuertes ligazones conceptuales entre ellos por debajo de los temas</b>. Ello permitirá al lector más renuente abordar la lectura con mayores energías, pues parece que en estos tiempos hemos perdido músculo para leer ensayo, dado que los publicados cada vez son más limitados en extensión y ambición. De hecho, creo que este libro, además de (1) <b>la lectura lineal</b> de todo el texto y de (2) l<b>a lectura de las partes como libros independientes</b>, permite una muy sugerente (3) l<b>ectura de la quincena de introducciones</b> a los capítulos y de las <b>conclusiones</b> a las partes donde apenas de habla de películas concretas y, por el contrario, se pregunta por el cine actual y se analiza en profundidad sus rasgos más novedosos; por último, hay una (4) l<b>ectura exploratoria o de consulta</b> que busca comentarios sobre áreas culturales, películas o directores concretos, según se indica más adelante. En particular me parece especialmente valiosa esa lectura (3) en la que, en menos de un centenar de páginas, se realiza un certero diagnóstico de los “imaginarios sociales” construidos por el cine posmoderno; el lector distraído no debería cometer el error de desatender unas páginas por el simple hecho de aparecer como introductorias.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">La primera parte (“<i>El cuerpo vacío, entre la ausencia y el exceso</i>”) se apoya en filmografías de cines emergentes de Oriente (<b>Tsai Ming-liang, Hou Hsiao-hsien, Kim Ki-duk</b>) y en obras singulares de occidentales como <b>Gus van Sant, Larry Clark o David Cronenberg </b>para ofrecer una muy rica radiografía de las representaciones del cuerpo en el cine contemporáneo. “<i>Identidad y ambivalencia</i>” es probablemente la parte más completa y novedosa en su indagación plural sobre el cine posfeminista y las representaciones del sexo, el ensayo con cierta independencia sobre el nuevo cine francés (cap. II), la condición fronteriza o excéntrica de espacios y personajes y, en definitiva, la identidad como espacio movedizo. La tercera parte (“<i>Violencia, muerte, horror: la experiencia de los límites</i>”) se apoya en los dos libros de Imbert citados más arriba y prolonga sus reflexiones sobre la violencia a lo largo de seis capítulos donde se hace un repaso a las representaciones de la violencia, la muerte, lo monstruoso o –en uno de los capítulos más interesantes de todo el libro- el trabajo de duelo. Finalmente, el último ensayo (“<i>En los límites de la realidad</i>”) es la cima del conjunto y posee un valor resolutivo en las preguntas que se han ido formulando al concretar qué puede ser el cine posmoderno y caracterizarlo por la ambivalencia, el ultrarrealismo, las hibridaciones de documental y ficción, lo espectral y la phantasia. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Ya queda dicho que <b><i>Cine e imaginarios sociales</i></b> no es una historia del cine y ni siquiera tiene la pretensión de comprender todo el cine actual; manifiestamente no trata sobre los rodajes de Hollywood ni sobre el cine comercial de cualquier país. <b>Su interés está en nuevos directores y en el cine de autor</b>: nos referimos, además de los nombres citados más arriba, a <b>Hirokazu Kore-eda, Apichatpong Weerasethakul, Naomi Kawase, Takeshi Kitano o Nobuhiro Suwa entre los orientales; Aki Kaurismaki, José Luis Guerín, Aleksandr Sokurov, Béla Tarr, Pedro Costa, Agustí Villaronga, Michel Haneke, Catherine Breillat, Raoul Ruiz, Emir Kusturica, Lars von Trier o Peter Greenaway entre los europeos; algunos francotiradores latinoamericanos (Lucrecia Martel, Carlos Reygadas, Lisandro Alonso) y los norteamericanos Jim Jarmush, Paul Haggis, David Fincher, Todd Solondz o Paul Thomas Anderson</b>. Damos estos nombres para que el lector tome nota de cuál es la perspectiva y los intereses del libro, sin duda indagar en lo más creativo que tiene el cine contemporáneo, por más que ocupe un espacio marginal en las taquillas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Aunque este texto no funcione bajo los habituales paradigmas de géneros o formatos, escuelas y movimientos, épocas históricas o cines nacionales con que se ha venido haciendo la Historia del Cine al uso, ello no nos impide considerar este trabajo, desde este momento, esencial para los estudiosos que quieran conocer las características de esa Historia del Cine de las dos últimas décadas o los derroteros de esa amalgama tan compleja, contradictoria y lábil que, a falta de otro nombre, llamamos cine posmoderno. De hecho, se proporciona un <b>valioso conocimiento de los valores emergentes del cine coreano, japonés y tailandés; el joven cine francés encuentra una completa radiografía en un capítulo, al igual que el cine de mujeres y feminista; se realizan aportaciones imprescindibles para la historia de un género de reconocida trayectoria como el terror;</b> la vertebración ficción/no ficción que en los últimos años ha sido objeto de interesantes reflexiones tiene aquí su punto de vista; en fin, nombres ya consagrados en el cine mundial, sobre los que hay una opinión establecida, como <b>Peter Greenaway, Tim Burton, Atom Egoyan o Aki Kaurismaki encuentran aquí nuevas perspectivas de comprensión.</b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Junto a todo esto el libro tiene un valor añadido. Como se sabe, en buena parte de la cinefilia clásica hay una reticencia, cuando no un rechazo, de la mayoría de los cineastas nombrados arriba, particularmente de quienes manejan ritmos narrativos más contemplativos o se sitúan en perspectivas de hibridación de géneros o construyen relatos en esbozo. Se les opone la tradición de John Ford, Howard Hawks, Jean Renoir o Fritz Lang, incluso la modernidad aceptada de algunos títulos de Godard, que son tenidos como maestros absolutos, el referente ineludible e indiscutible del cine comme il faut. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Pues bien, un texto como <b><i>Cine e imaginarios sociales</i></b> tiene esa virtud tan agradecida en los libros de cine –el de conversaciones de François Truffaut con Alfred Hitchcock es modélico- de que s<b>u lectura impulsa de inmediato a una revisión en profundidad de las películas aludidas y comentadas; revisión que supone una nueva mirada en el lector/espectador</b> quien descubre otros aspectos en filmes ya conocidos o incluso que cambia por completo la anterior recepción de esos filmes. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="vertical-align: baseline;">Así las cosas, estoy seguro de que este trabajo de Gérard Imbert va a permitir a muchos acercarse de nuevo al mejor cine de autor actual para degustarlo y pensarlo con otras condiciones de conocimiento.</span></span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><b>Publicado por<span style="vertical-align: baseline;">: José Luis Sánchez Noriega</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-size: large;"><b>En:<a href="http://www.cineparaleer.com/"> http://www.cineparaleer.com/</a></b></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="vertical-align: baseline;"></span></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-68002824803336191492010-10-23T10:56:00.000-07:002010-10-23T11:54:13.974-07:00El transformismo televisivo. Neotelevisión e imaginarios sociales.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUqnTOUvGLrN4holdmefxA5w3QKqY7mgOTpcaWsR1_fgXKhPL9Jd0EtB3VcXAJYjnhQoIHm2ig4n6sfUH0ebcLqEdjlM_VFRsh4_OkhdbV_4yguQM4u39eeoTg9JbGQ8LZqH8Fdr-Rfdl/s1600/libro4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdUqnTOUvGLrN4holdmefxA5w3QKqY7mgOTpcaWsR1_fgXKhPL9Jd0EtB3VcXAJYjnhQoIHm2ig4n6sfUH0ebcLqEdjlM_VFRsh4_OkhdbV_4yguQM4u39eeoTg9JbGQ8LZqH8Fdr-Rfdl/s1600/libro4.jpg" /></a></div> Presentación del libro<br />
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<b><a href="http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2026855&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: italic;">El transformismo televisivo. Neotelevisión e imaginarios sociales</span> (Cátedra, 2008)</span></a></b><br />
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<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jMpCvB042m8?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jMpCvB042m8?fs=1&hl=es_ES&rel=0&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><br />
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En la Librería del Museo Reina Sofía, 2008.<br />
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<a href="http://www.blogger.com/goog_904884235">Más libros de Gerard</a><a href="http://gerardimbert.blogspot.com/p/libros.html"> Imbert...</a>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-52330080316754589382010-10-21T18:42:00.000-07:002011-01-04T14:58:53.342-08:00Telebasura: de la telerrealidad a la tele-ficción (la hipervisibilidad televisiva)<a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Telebasura/telerrealidad/teleficcion/elpepisoc/20050110elpepisoc_11/Tes?print=1"><span style="font-size: x-large;"><b><i>El País</i>: 10/01/2005</b></span></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BQ6vSEQ0I5ICGEw-eKltMwJxVnTE-WP-trUf0f46IHZjiCP_iNbZOtyYjg0HBdT0SmTgtd_sqaF0lvebgZrDWVPHxFlOxFGo-N6-Vv-DzPzlNJvDr2mu9ljyrzYq51M9bnu8T3Mfv4Ui/s1600/telebasur.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BQ6vSEQ0I5ICGEw-eKltMwJxVnTE-WP-trUf0f46IHZjiCP_iNbZOtyYjg0HBdT0SmTgtd_sqaF0lvebgZrDWVPHxFlOxFGo-N6-Vv-DzPzlNJvDr2mu9ljyrzYq51M9bnu8T3Mfv4Ui/s1600/telebasur.jpg" /></a><span style="font-size: large;"><b> </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Telebasura: de la telerrealidad a la tele-ficción (la hipervisibilidad televisiva)</b></span><br />
<a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Telebasura/telerrealidad/teleficcion/elpepisoc/20050110elpepisoc_11/Tes?print=1"><span style="font-size: large;"><b>Gérard Imbert</b></span></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
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Hoy, más que nunca, la televisión genera discursos pasionales, sobre todo en cuanto a su función -informativa, educativa, de entretenimiento- y a sus efectos. El malentendido en torno a la televisión viene sin duda de su evolución misma, que algunos enfatizan y otros ignoran.<br />
<br />
En poco más de una década, hemos pasado de una televisión con una función claramente referencial (la televisión “ventana al mundo”) a una televisión que no se limita a reproducir objetivamente la realidad sino que construye su propia realidad: potencial del medio, dirán los integrados de siempre, que demuestra su enorme capacidad técnica y su poder de convocatoria, de acuerdo con una desgastada teoría de la demanda (“dadle al pueblo lo que el pueblo quiere”: si circo, circo, si sangre, sangre), sin caer en que el gusto del público está condicionado por la escasez y poca variedad de la oferta, por la estandarización del producto; poder de mistificación, dirán los apocalípticos de nuevo cuño, que espectaculariza todo cuanto toca y transforma la realidad en simulacro (Baudrillard),<br />
impone su ley, ya no por la fuerza sino mediante la seducción, ejerciendo así su poder<br />
simbólico (Bourdieu). “Telebasura”, sentencian casi todos, sin que muchos sepan siempre de<br />
qué están hablando…<br />
<br />
El discurso sobre la televisión levanta tantas pasiones porque el discurso de la televisión es en sí contradictorio, oscila entre una vocación formativa y una tendencia a la evasión, entre una orientación eufórica y una tentación de violencia. Sin embargo, hay una especie de ceguera -y en ocasiones sinrazón- consistente en no ver que el discurso de la televisión se ha alejado del modelo reproductor de realidad para acercarse a un modelo performativo, productor de realidad. La “telerrealidad” es la ilustración perfecta de esta transformación radical de la realidad representada, con la creación de una realidad sui generis, que ni es del todo documental, ni tampoco exactamente ficticia: en este sentido, Gran Hermano ha abierto una brecha irreversible en la representación de la realidad. Intentemos un acercamiento mínimamente racional al fenómeno, que abarque no sólo los contenidos, sino también las formas (expresivas, estéticas), los envites simbólicos (las incidencias sobre las representaciones sociales y la sensibilidad colectiva) y su dimensión ética. Lo haremos en forma de breve decálogo, con fines didácticos, y sin descartar posibles usos de utilidad pública:<br />
<br />
- 1. La telebasura está vinculada a un macrogénero (la telerrealidad) y a la aparición de nuevos formatos: reality shows (1ª y 2ª época), talk shows -con sus derivas hacia el cotilleo-, concursos de convivencia, supervivencia y superación. Retoma, trivializándolos, géneros periodísticos tradicionales (reportaje, debate, entrevista), los integran a programascontenedores y concursos, con fines de entretenimiento, no sin, a veces, pretensiones sociológicas.<br />
<br />
- 2. En cuanto a sus contenidos, se centran en lo que he llamado referentes fuertes, de acuerdo con las famosas 3 “S” (sexo, sangre, sensacionalismo) -podríamos añadir: muerte-, como ocurrió en el tratamiento del caso Alcásser; esto es, objetos que, por sus características extremas, fomentan el voyeurismo (el placer del ver por el ver) y alimentan el morbo (el deseo de ver cada vez más).<br />
<br />
- 3. Se caracteriza por una deriva hacia temas del ámbito de lo íntimo, lo secreto, lo tabú, reflejando un desplazamiento y una dilución de las fronteras entre lo público y lo privado: una tendencia a publicitar lo privado (los entresijos de la vida privada) -hasta convertir la intimidad en exhibicionismo (“extimidad”, según la acertada expresión del psiquiatra S. Tisseron)-, pero también tendencia a privatizar lo público (la utilización del medio como confesionario público).<br />
<br />
- 4. En el tratamiento, llama la atención la “sobrexposición” a la que se ven expuestos estos objetos y sujetos. Hipervisibilidad, he calificado esta hipertrofia del ver (“El Zoo visual”), que remite a una mutación profunda en el régimen de visibilidad moderno: omnivisibilidad, transparencia, panóptico, dispositivos del ver todo, cuya cara oculta es la fascinación por lo invisible. ¿Qué es el morbo, sino una exacerbación del ver, un complacerse y también un jugar con él (con el deseo, la espera) y con la fascinación por lo no-visto (lo prohibido), hasta caer en una mirada perversa?<br />
<br />
- 5. Como práctica comunicativa, la telebasura denota una degradación de la categoría de lo<br />
informativo: - la utilización de técnicas y géneros periodísticos con fines espectaculares,<br />
mediante dramatización o trivialización; - la producción de una actualidad paralela a la actualidad “objetiva”, sin duda debido al desgaste de ésta última: el cotilleo como actualidad redundante, auto-referente y sumamente pobre en contenidos, carente de valor simbólico.<br />
<br />
- 6. Esto lleva consigo la institucionalización de prácticas degradantes que sustituyen el grito al debate, anteponen a la dialéctica de las ideas el enfrentamiento de personas, al intercambio de significados el linchamiento del otro, al rigor del argumento la fuerza bestial del verbo, el desmadre del gesto, todo ello erigido -hasta hace poco- en modelo de intercambio, conforme a una idea maniquea, primaria, del “debate”, a falta de otra alternativa. ¡Menudo ejemplo de socialización para los jóvenes!<br />
<br />
- 7. Pero se traduce también por la aparición de nuevas formas narrativas, basadas en la espectacularización y ficcionalización de lo cotidiano -y cuya narratividad se va construyendo<br />
sobre la marcha en los realities-, acompañadas por fenómenos de hibridación entre géneros<br />
(documental y ficción) y de confusión entre categorías (verdad / simulación, atractivo /<br />
repulsivo), que pueden resultar peligrosos en cuanto cuestionan distinciones fundamentales<br />
para los niños en su proceso de aprendizaje.<br />
<br />
- 8. Desde el punto de vista enunciativo, es patente la potenciación de un “habla profana” (Mehl): la del espectador anónimo (que adquiere nombre y fama gracias al medio), por oposición al experto (el que posee un saber) y al famoso (el que ya tiene nombre), instituyendo una falsa y a menudo manipulada democratización del discurso. Todo vale con tal de que refleje una “vivencia”, aunque sea intrascendente.<br />
<br />
- 9. Esta espectacularización se caracteriza por una tendencia al exceso, traducida en barroquismo de las formas, que cae, las más de las veces, en el esperpento, la parodia, con una inclinación al auto-pastiche (CM y sus imitaciones) y a la reflexividad (el zapping); produce una fragmentación del discurso, une dilución del sentido y redunda en puro juego con las formas, con un predominio de lo imitativo sobre lo creativo, lo que no deja de ser preocupante, también, desde el punto de vista educacional.<br />
<br />
- 10. En el aspecto ético, se desenvuelve en un universo de valores donde ha desaparecido toda jerarquía, todo imperativo moral, y se difuminan tanto las categorías éticas (bien / mal) como las estéticas (bello vs feo). Lo grotesco, lo monstruoso, y ahora lo freak, están de moda, el nuevo héroe es precisamente un antimodelo, hace gala de su desparpajo, de su desfachatez entiéndase su capacidad para aprovecharse del medio y del otro (Pocholo) , o de su cinismo (Lecquío), sin contraposición alguna de otros modelos. Lo negativo la negación del / de lo otro , se erige en referencia dominante, el acoso en método periodístico, la invectiva en auto-afirmación.<br />
<br />
¿Entramos en la era de la postelevisión? ¿Una televisión especular en la que el espectador se contempla a sí mismo, transformado en un personaje casi de ficción, deformado por el espejo de lo grotesco, metamorfoseado por el esperpento en su propia caricatura?<br />
<br />
Desde esta perspectiva, ¿cómo sorprendernos de que, en la escuela, haya bajado, nos dice el informe Pisa, la curiosidad por el saber y se manifieste un rechazo al esfuerzo y una dificultad para concentrarse? Las múltiples derivas hacia el cotilleo (el periodismo del rumor, de la conjetura), hacia la telerrealidad (con su simulación de intimidad), hacia el juego, la parodia, con su traducción grotesca, facilitan una huida de la realidad y fomentan una “cultura del cachondeo”: del ¿pa’ qué?, ¿qué más da? y allá ellos, reformulación posmoderna (postransición y posmovida) del carpetovetónico Que me quiten lo bailao.<br />
<br />
El gusto por el disparate, la moda de lo grotesco, vienen a dar forma (forma pobre, tristemente trivial) a esta estética del descuido, de la despreocupación, versión despolitizada de la ideología del compromiso, que nos sitúa en las antípodas de una ética de la responsabilidad y del respeto de atención al saber y al otro , imprescindible en todo proceso de aprendizaje (de la vida y de la diferencia). ¿Estamos pagando años de nivelación cultural, sustentada por la aculturación política, la regresión del discurso público a retóricas de otros tiempos, fomentada por / desde el ansarismo?<br />
<br />
A no ser que esta representación hiperreal del ruedo ibérico entre el pastiche y la parodia , colme el vacío dejado por otros discursos (el ideológico, el político, el histórico) y cambie una actualidad (la política) por otras (negra: de crímenes, rosa: de cotilleo, amarilla: de escándalos) o por su doble (la parodia, el zapping) y, con ellas, instale otros presentes, otras realidades, y confirme la función de evasión de la televisión… Más real que la realidad: la telerrealidad; más auténtico que la ficción, la tele-ficción, que es ya la televisión de hoy.<br />
<br />
<br />
<br />
Gérard Imbert, Catedrático de Comunicación audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid.<br />
<br />
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<a href="http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Telebasura/telerrealidad/teleficcion/elpepisoc/20050110elpepisoc_11/Tes?print=1">http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Telebasura/telerrealidad/teleficcion/elpepisoc/20050110elpepisoc_11/Tes?print=1</a>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-33474986602752209672010-10-17T19:06:00.000-07:002011-01-04T14:57:11.094-08:002008: Gerard Imbert entrevista a José Vidal Beneyto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhmMoQ9RB7rLwchBWhaKUDxUMLBIjQv5SODhJoqPstqcbOijLET9aoxEBTZkqcckyAqIP2AclqVStg0paWmj4BuAaJVE65CP6pJi1k1buzcMlqO5zoNf8cPSjbv8xDOtPHhVVl8GMsJBoe/s1600/pepin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhmMoQ9RB7rLwchBWhaKUDxUMLBIjQv5SODhJoqPstqcbOijLET9aoxEBTZkqcckyAqIP2AclqVStg0paWmj4BuAaJVE65CP6pJi1k1buzcMlqO5zoNf8cPSjbv8xDOtPHhVVl8GMsJBoe/s320/pepin.jpg" width="320" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-size: large;"><b></b></span><br />
<a href="http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articulocuaderno.asp@idarticulo=2&rev=62.htm"></a><br />
<div style="text-align: justify;"><br />
<a href="http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articuloentrevista.asp@idarticulo%3D1&rev%3D76.htm"><b><span style="font-size: large;">TELOS: ENTREVISTA A VIDAL BENEYTO, por Gerard Imbert</span></b></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54tbyW8bsK0UbFjiA89vfNW9SpLYw0KxU1w8MG6hWuldCOF9sL8qS3M4dccSR26UHALnu3DjgpmdLHkvxQoSOvTvzQOkt_CyFvOjZ0CppA0u8jxK7Dtz1WFW2Ivs2e_Tk9l7LuK_i61Pj/s1600/telocpepin.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54tbyW8bsK0UbFjiA89vfNW9SpLYw0KxU1w8MG6hWuldCOF9sL8qS3M4dccSR26UHALnu3DjgpmdLHkvxQoSOvTvzQOkt_CyFvOjZ0CppA0u8jxK7Dtz1WFW2Ivs2e_Tk9l7LuK_i61Pj/s320/telocpepin.png" width="320" /></a></div><br />
<span style="font-size: large;"><b>"La resistencia crítica", </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Jul-Sept 2008</b></span><br />
<br />
José Vidal-Beneyto, Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, es actualmente Director del Colegio de Altos Estudios “Miguel Servet” de París, Secretario General de la Agencia Europea para la Cultura y del Consejo Mediterráneo de la Cultura de la UNESCO.</div><div style="text-align: justify;">Muy especialmente, Vidal-Beneyto es un activista de la Comunicación, por su intensa actividad investigadora en este campo, pero también por su incansable labor de organizador de eventos, aglutinador de gente, movilizador de energías. Así, sus aportaciones, que abarcan casi cuatro décadas, están en el centro del debate contemporáneo: construcción de la realidad en los medios, ideología y mecanismos de imposición del poder, papel de los periódicos de referencia y de la televisión en la formación de la opinión publica, globalización e industrias de la cultura y otros muchos interrogantes que atraviesan las ciencias sociales. Reflejan estas aportaciones además las grandes rupturas –a veces de manera previsora– que se han producido en la segunda mitad del siglo XX en el campo del saber y de la información, para situarse en el cruce entre la Sociología, la Comunicación y las Ciencias del Lenguaje. Enmarcadas en una reflexión epistemológica, sus intervenciones no pierden de vista la perspectiva pragmática ni el sentido del compromiso con la realidad socio-política y con la situación geopolítica mundial. Activo antifranquista, su alineamiento con la lucha por las libertades y por la igualdad dentro de cada país y entre países es permanente. Como lo es su vieja opción europeísta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A los 80 años, sigue manteniendo una actividad incesante, acaba de coordinar el libro colectivo “Memoria democrática” (Foca, 2007), trabajo de recuperación de la memoria de la Transición, después de publicar “Derechos humanos y diversidad cultural” (Icaria, 2006) y, anteriormente, “La ventana global”, “Hacia una sociedad civil y global”, “Poder global y ciudadanía mundial”, los tres en Taurus, y “Por una Europa política, social y ecológica” en Foca. Su solidaridad con los países del Sur le ha llevado a promover la creación de una Fundación en Valencia, llamada AMELA, siglas de Área Mediterráneo-Latinoamericana, cuyo propósito es contribuir al progreso mundial mediante la interacción de las macroáreas regionales. AMELA tiene programada la publicación de cinco libros durante el año 2008; dos de ellos, coordinados por Vidal-Beneyto, han visto ya la luz: “Progreso sostenible e integración regional en América Latina” y “Modelos de integración y procesos integradores latinoamericanos”. En los próximos meses aparecerán “La Sociedad de la información en América Latina”, “Sostenibilidad e integración energética en el continente latinoamericano” y “Hacia una Corte de Justicia latinoamericana”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esta conversación tuvo lugar en su domicilio de París, el 2 de febrero de 2008.<span id="more-602"></span></div><div style="text-align: justify;">José Vidal Beneyto es reconocido internacionalmente como autor de una amplia obra en la sociología de la comunicación y la cultura que abarca más de 30 años. TELOS ha querido en esta entrevista recorrer con él este camino intelectual, y recoger sus opiniones sobre los cambios esenciales de paradigma que se han producido en sus campos preferidos de investigación y reflexión: el conocimiento, la comunicación y la cultura y sus relaciones con la sociedad y la política.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Gérard Imbert</b>: Has sido un pionero en muchas cosas, entre otras el vuelco dado a los estudios de Comunicación, muy marcados por el positivismo y los análisis cuantitativos. A principios de los años 70, después del tercer cierre de CEISA (Centro de Enseñanza e Investigación) y de la Escuela Crítica de Sociología –de la que fuiste director–, de vuelta de Estados Unidos, donde estableciste conexiones entre análisis de contenido, valores, discursos y lenguajes informáticas, a raíz de un trabajo sobre las críticas literarias de Fernández de la Mora en ABC, te incorporas a la prestigiosa Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París, de la mano de Raymond Aron, y pones en marcha una serie de investigaciones y encuentros internacionales que van a ser decisivos en la renovación de la comunicación de masas. Cuéntanos cómo empezó todo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Hacia una epistemología de la comunicación</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">José Vidal-Beneyto: Todo esto empieza en la Asociación Internacional de Sociología, con el “Comité Internacional de Investigación de Comunicaciones de Masa”, que creamos en el Congreso Internacional de Sociología de 1970 en Varna (Bulgaria), en el que pedimos además a Edgar Morin que presidiera el Comité. Teníamos dos objetivos: ampliar el ámbito temático, introduciendo la nueva teoría del lenguaje y de la Comunicación, así como las nuevas técnicas; el segundo objetivo era internacionalizar el Comité: para ello incorporamos a Denis Mac Quail, Richard Collins y Philip Schlesinger de Gran Bretaña, Alfredo Willener y Paul Beaud (Suiza), Marino Livolsi y Franco Rositi (Italia), Jacques Leenhardt, discípulo de Goldman, Maurice Mouillaud, Jean Gouazé, Cécile Rougier (Francia), Peter Dahlgren (Suecia), Leonard Henny (Países Bajos), Elihu Katz (Estados Unidos/Israel), Kurt y Gladys Lang, Gerald Kline (Estados Unidos), Thelma McCormack, Jean-Pierre Desaulniers (Canadá), Tomas Szecsko (Hungría), France Vreg (Yugoslavia), Vladimir Zygulski (Polonia), Lothar Bisky (DDR), Claudio Aguirre-Bianchi (Chile), Fernando Perrone y Roberto Amaral-Vieira (Brasil), Silvia Molina (México), Eliseo Veron (Argentina/Francia), entre otros representantes de 17 países. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: ¿Se puede hablar de refundación?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Sí, pero con una decidida ambición científica, que desbordaba la comunicación y se encontró con una oposición muy fuerte por parte norteamericana, no sólo por razones ideológicas, sino por nuestra concepción del estudio de los medios de comunicación que rechazaba el enfoque positivista representado por Elihu Katz. Se trataba de asumir la perspectiva tradicional anglosajona del estudio de los Medios, pero completándolo con el análisis lingüístico, el análisis icónico estructural y toda la nueva instrumentación técnico-metodológica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: ¿Cuáles fueron los presupuestos teórico-metodológicos y las líneas de investigación?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: La gran campanada consistió en la importancia que otorgamos a las técnicas de análisis no habituales, lo que llamaríamos el énfasis técnico-analítico y también el énfasis epistemológico. Hasta entonces, pocos de todos estos investigadores –ni siquiera los más refinados– habían entrado en la problemática del fundamento científico de las Ciencias de la Información y nosotros, en este seminario de Varna, nos apoyamos en Morin –que estaba trabajado en “La Méthode”– y en sus compañeros de viaje (Henri Atlan, por ejemplo), pero también en Julia Kristeva, Michel Serres, Umberto Eco, Heinz von Foerster, David Premack, Gregory Bateson y otros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: ¿Eras el único español?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Entonces sí; luego se incorporan Miquel de Moragas, director del Departamento de Comunicación de la Universidad de Barcelona, Narciso Pizarro, que estaba en la Universidad de Québec y se dedicaba al análisis estructural y a la comunicación, y pronto también José Fernández Beaumont, Enrique Bustamante y tú mismo.</div><div style="text-align: justify;">En el congreso de Upsala, en el 78, damos a conocer lo que estábamos haciendo, con la publicación de un libro: “Epistemología de la Comunicación” (Fernando Torres, Valencia).</div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i><br />
</i></div><div style="text-align: justify;"><i><b>Acercamiento estructural a la ideología y al discurso de masas</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: En Francia, entonces, es cuando se desarrolla una labor ampliamente interdisciplinar en torno al CETSAS (Centre d’Etudes Transdisciplinaires, Sociologie, Anthropologie, Sémiologie), que acerca Comunicación, Ciencias del Lenguaje e Ideología, ¿qué relación tiene con lo vuestro?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Mucha. La conexión con Edgar Morin y con la labor de la revista “Communications”, emanación del CETSAS, fue muy importante. Pues como acabo de decir, Morin estaba en un “trip” epistémico extraordinariamente ambicioso que se prolongó casi 25 años y que se tradujo en cerca de 4000 páginas publicadas, en particular los cinco volúmenes de su obra mayor “El Método”. Sus grandes temas: la complejidad, la autoepistemología, la ciencia como proceso histórico, la reflexividad como comportamiento científico en las ciencias básicas –biología, física, psicología, etc.– suponen un cuestionamiento radical del saber que afecta centralmente a la comunicación.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: ¿Qué incidencia tiene en el planteamiento de los estudios de Comunicación de Masas?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Enorme. Algunos nos tacharon de filósofos, diciendo que no teníamos nada que ver con la Comunicación, lo que nos llevó a que, en 1978, cambiásemos el nombre del Comité que pasó a llamarse “Comité Internacional de Comunicación, Conocimiento y Cultura”.</div><div style="text-align: justify;">La segunda transformación fue la importancia concedida a la ideología y la estructura crítica de los medios. No lo hacemos de manera intuitiva, impresionista, sino a base de análisis estructural de textos y discursos. Cuando empezamos con este ejercicio que se había iniciado en España 10 años antes, con el análisis ideológico de los medios, lo hicimos combinando la dimensión mediática y la ideológica. Es el momento en que irrumpen, en Estados Unidos, los métodos de análisis específicos: etnometodológico, conversacional, etc.; cuando en Francia se interfecunda lo cuantitativo tradicional, con lo informático, y lo cualitativo, por ejemplo con Pêcheux (¡incluimos un análisis de “Cántame un pasodoble español”!), lo que nos movió a llevar a cabo en esos años una serie de investigaciones temático-metodológicas reflejadas en los encuentros que organizamos en varios foros internacionales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Alternativas a la Comunicación de Masa</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G.I.: En 1977, estás de vuelta en España y, después de tu participación en la Platajunta (intento de reagrupar a la oposición democrática), te reincorporas a la Universidad Complutense, en la cátedra extraordinaria de Sociología del Conocimiento. En 1978, organizas un gran encuentro en Cambrils, con la participación de unos 90 expertos y representantes sociales, que dará lugar a una publicación: “Alternativas populares a los medios de comunicación de masa” (1981). Ahí estableces puentes entre teóricos, estudiosos de los medios, movimientos sociales y políticas culturales.</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Intervienen, entre otros, Jean Baudrillard, con una ponencia luego publicada con el título: «Ite massa est…», Paolo Fabbri, Armand y Michèle Mattelart, Patrice Flichy, Manuel Vázquez Montalbán, Miquel de Moragas, Dominique Wolton, Guy Hocquenghem, etc. Pero no era todo teoría. Había un grupo en Madrid que trabajaba sobre alternativas a la comunicación médico-paciente en los barrios, centrado en educación sexual y planificación familiar. Muchos venían de los medios alternativos como Antoine Lefébure, quien a través de su Association pour la Libération des Ondes (ALO), la revista “Interférences” y la primera radio libre, “Radio Verte”, había emprendido en Francia la lucha contra el monopolio de las ondas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>G. I: ¿Hubo repercusiones mediáticas?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Pocas, sólo algunas en Barcelona, en publicaciones alternativas. En Madrid, ninguna, ni siquiera en “El País”, a pesar de que era un momento importante y ahí había desde la alternatividad técnica hasta la creativa, pasando por la política. Lo alternativo tenía difícil cabida mediática.</div><div style="text-align: justify;">Nuestra principal aportación fue en 1979, en Burgos, con el simposio sobre “Industrias de la cultura y modelos de Sociedad”, auspiciado por la Unesco y el Consejo de Europa y apoyado por el Ministerio de Cultura, con más de 300 participantes procedentes de 41 países, donde se planteó de qué manera las industrias de la cultura podían contribuir a la transformación de la sociedad y a la formación popular, con una reflexión, también, sobre la diferencia entre cultura transnacional, identidad cultural nacional e interculturalidad. Imagen ( 2).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Producción de la realidad en la prensa y la televisión</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Como resultado de todos estos trabajos, muchos de candente actualidad, como los que giran en torno al tema de la transculturalidad e interculturalidad, te nombran, en 1985, Director General de Educación, Ciencia y Cultura en el Consejo de Europa. Pero volvamos a primeros de los años 80, a un tema muy relacionado con los medios de comunicación: lanzas entonces y diriges durante varios años una gran investigación internacional, en la que participamos como responsables del equipo español para los medios escritos Enrique Bustamante y yo (Imbert y Vidal Beneyto, 1986) y, para el análisis de la televisión y lo audiovisual, Begoña García-Nebreda, Juan Menor y Alejandro Perales. Con esto, pasas de la reflexión teórico-epistemológica a la aplicación al campo de los medios de información, con todos los envites socio-políticos que esto implica. Aquí, también, transformas algunas categorías canónicas de las “Ciencias de la Información”. El tema de la objetividad y el de la opinión pública son centrales en estas investigaciones y, en una investigación paralela, el de la ideología. ¿En qué medida tu concepto de la ideología varía del concepto marxista o neo-marxista?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Nuestro planteamiento era preideológico y por eso comenzamos por la crítica de la categoría de objetividad, entendida como el conocimiento de la realidad tal y como es, por considerar que se trataba de un prejuicio que nos venía de la ciencia positivista tradicional, que la nueva ciencia física había desterrado al afirmar que es el investigador quien construye el objeto de su ciencia. ¿Qué entiendo por ideología? El conjunto de “a prioris” que condicionan antes que nada la percepción de lo real; luego la construcción de un producto que es el resultado de una voluntad específica, teleológica, destinada a un fin. Fin que hace que tú presentes un conjunto de tesis, de propuestas, pretendidamente de saberes, que tienen un objetivo dominante: defender unas posiciones, imponer unos intereses que no tienen por qué ser intereses materiales; son simplemente “a prioris” al servicio de un determinado objetivo, objetivo que coincide siempre, eso sí, con intereses personales y de grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: ¿Ésta es la perspectiva marxista, no?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: No, porque para el marxismo, lo esencial es la determinación económica y la determinación de clase: es decir que, en virtud de la posición que ocupas en la estructura socioeconómica y de tu encuadramiento en los colectivos que llamamos clases, opinas una cosa u otra, ves las cosas de una manera o de otra y te propones unos objetivos u otros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: De acuerdo con la teoría de Marx, la Ideología se opone a la Ciencia. ¿En qué medida no operas una especie de giro analizando la ideología como expresión, enmascarada eso sí, pero expresión que tiene una incidencia en las representaciones colectivas?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: La gran diferencia –que conste que no todo el mundo estaba de acuerdo conmigo– era que nosotros pensábamos que la Ideología operaba no sólo al dictado de unas determinaciones de clase, sino en función de un conjunto de intereses de todo tipo, sin excluir las historias personales (en las que la dimensión psicológica pesa muchísimo), que eran los que condicionaban la percepción, generando con ello las resonancias emocionales del conocimiento. Todo esto, a los marxistas les parecía irrelevante por marginal al dogma de las clases.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Y por “producción de la realidad”, ¿qué entendíais entonces?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Entendíamos que, realmente, los medios de comunicación no transmiten un conocimiento de la realidad, sino que producen ese conocimiento. La diferencia es capital y deriva de la descalificación del conocer objetivo. Puesto que no podemos percibir la realidad tal y como es, queda abierta la vía para producirla en y por nuestro proceso de conocimiento.</div><div style="text-align: justify;"><b>Diarios de prestigio / diarios de referencia</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Lo interesante es haberlo aplicado a las producciones mediáticas a través de dos vertientes: los diarios de referencia y los telediarios.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: El primer logro del “Comité Internacional sobre Comunicación, Conocimiento y Cultura” fue haber “despositivado” el planteamiento analítico de los medios de comunicación y haberlo sustituido por una perspectiva crítica que acabó con el dogma de la objetividad y del saber comunicológico en todas las Facultades de Ciencias de la Información.</div><div style="text-align: justify;">Por lo que toca a la televisión, varios equipos trabajando de manera autónoma pero coordinada analizaron los telediarios de una misma semana del mes de septiembre de 1981 en catorce países. La relación entre la lógica del proceso noticioso y el contenido de las noticias, así como la tipología de los condicionamientos contextuales son dos de los grandes polos de interés. Los resultados de estos dos procesos de investigación fueron publicados en 1982 por el Instituto Oficial de Radio y Televisión española con los títulos de “Producción de la Realidad y Diarios de referencia dominante” y “Telediarios y Producción de la Realidad”.</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte –y derivado también de esto–, revisar y en algunos casos desmontar las grandes categorías de la información, sobre todo escrita, y sus denominaciones: por ejemplo, las de diario de calidad, de prestigio o de élite y su sustitución por diarios de referencia. Nuestra oposición era de dos tipos: la primera (la más importante) era su falta de fundamentación ¿Qué es lo que permite que este diario sea de calidad y otro no? ¿Cuáles son los indicadores, las variables, el conjunto de signos de identificación que nos permiten decir: éste es un diario de calidad, éste no?</div><div style="text-align: justify;">Por esa razón, lo que nos pareció más importante fue proponer no sólo una definición coherente de los “diarios de referencia”, sino un marco de identificación operativa que diera razón de por qué un diario era de referencia. Para elaborarlo elegimos una serie de diarios que correspondían a nuestro cuadro categorial, en catorce países del mundo y comprobamos que había una fuerte convergencia en la elección de sus contenidos y en el tratamiento del análisis. Lo desarrollamos a lo largo de varios encuentros internacionales que tuvieron lugar en Florencia, París, Toledo, Granada y Bologna.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Volviendo a la prensa escrita en los años 80, había un modelo firmemente asentado: “Le Monde”, y un modelo emergente: “El País”. ¿Qué diferencias había y cómo has visto su evolución?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Lo que era más importante en un principio era el nivel de institucionalización en relación con la estructura estatal de su país en los respectivos diarios. “Le Monde” estaba muy bien identificado con lo que habría que llamar el “establishment”, lo cual era compatible al mismo tiempo con que, con frecuencia, no se alinease con la política de la derecha, pero en los temas institucionales, sí. Era impensable que “Le Monde” pudiera tolerar críticas a la República y a los grandes valores institucionales de Francia. “El País”, en un principio sí, entre otras cosas porque salía de una situación, el franquismo, que había que sustituir, lo que suponía evidentemente una ruptura y le empujaba a reclamar un país totalmente distinto, tanto en sus estructuras político-institucionales como en los nuevos valores sociales dominantes. Ése era el objetivo de “El País”, procurando al mismo tiempo no poner en peligro el proceso de transición. Luego –y en eso no se diferencia tanto de “Le Monde”– tuvo una tendencia a dar un tratamiento más institucional, más coincidente con la nueva España democrática, lo que contribuyó a que “El País” se convirtiera en la lectura obligatoria de la realidad española para la nueva clase dirigente, sobre todo para la que no tenía ninguna nostalgia del franquismo. Imagen ( 3).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: ¿Y hoy día?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Con el tiempo, ha cambiado considerablemente. Hoy, lo que cuenta no es su vocación rompedora, de heraldo de la modernidad y promotor y legitimador del cambio, sino su voluntad consolidadora de la democracia, su vocación de diario europeo en un país europeo. Con un añadido importante: la andadura literaria que sin duda debe mucho a la literaturización general, o sea la importancia del tratamiento narrativo en todo y para todo: el cuento, el relato, la retórica adjetiva como pautas privilegiadas. Los mentores de “El País” hoy son los grandes literatos: Carlos Fuentes, José Saramago, Vargas Llosa, Juan Goytisolo, José Luis Sampedro, Caballero Bonald. Contrariamente a lo que sucede en “Le Monde”, que distribuye con el diario las obras de los grandes filósofos, hoy el pensamiento es una pura presencia incidental en “El País” donde se prima lo literario y el acontecer anecdótico cultural frente a la información teórica y al análisis científico-social.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Esto estaba en ciernes en el Nuevo Periodismo de procedencia norteamericana, encarnado por Francisco Umbral y Rosa Montero, que utilizaban técnicas literarias, lo que iba en contra del dogma de la objetividad, ¿no?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Si se quiere; pero en particular iba contra los principios y la práctica del decir periodístico donde hay que contar las cosas directamente, sin perderse en florituras retóricas. Ahora en cambio lo importante parece ser el estilo, los floreos literarios.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: ¿Y lo que podríamos llamar el relato social, esta apertura que tenía El País hacia los movimientos sociales, a los movimientos emergentes en aquellos años? ¿Crees que se ha mantenido, aunque fuese también una producción de la transición democrática, o que más bien hoy se han reencarnado en movimientos ciudadanos?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: No, yo creo que, hoy, esto ha perdido sentido. ¿Por qué? Primero por el alejamiento de los poderes económicos y políticos de esta realidad. También un poco por la auto-consunción de los modelos sociales, la falta de hipótesis de los movimientos radicales, la conciencia general que hay en el mundo –y, por lo tanto, en España– de que la transformación social real tiene un horizonte tan bajo que la hace casi ininteligible.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">“<b>Resistencia crítica” frente a los medios</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Quería aprovechar para dar un salto a tu propia producción periodística o, mejor dicho, publicística, volviendo sobre un artículo tuyo reciente: «Resistencia crítica o Besançenot visto desde España», y remitir a cosas más tuyas en cuanto intelectual: esas tomas de posición que siempre mantuviste –y que hacen de ti uno de los columnistas más leídos y comentados de El País– con, a veces, un lenguaje beligerante, utilizando términos como combate, resistencia, radical. En ese artículo, hacías una interpelación no sólo sobre la actualidad española, sino sobre la “temperatura ideológica” de este país.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Eso está muy en relación con mi acción en el proceso democrático de España. Yo que, como sabes, no estuve en ningún partido político, tuve desde siempre una estructura de convicciones personales radicalmente democrática, compatible con una cierta complejidad y con una tendencia a privilegiar la autonomía absoluta del individuo, pero no funcionando necesariamente en grupo. De ser algo, más que anarquista, sería un anarco-sindicalista. Es decir, no un libertario exquisito, ni tampoco un posmoderno. Por eso cuando llega la Transición, aunque tenga relaciones en algún sentido problemáticas con el partido comunista, no me cobijo en ninguno de los grandes partidos. Pues no estoy convencido de poder ir con ellos hasta el final del trayecto. Con Carrillo, vamos en el mismo tren del que él se bajará antes, al liquidar la Junta Democrática en el año 1976, clausurando lo que fue para mí una experiencia esperanzadora. Allí estuvimos una serie de gentes que no formábamos parte de ningún proyecto de poder y sólo queríamos utilizar esa oportunidad para transformar la realidad española, desde la raíz, no sólo para cambiar su régimen político.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: De ahí sale el libro tuyo: “De la dictadura a una democracia de clase” (1977).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Sí, clase de “clase política”… Los partidos han devorado la política, han acabado con ella porque se han querido quedar solos y, además, de mala manera. Han arrasado el espacio público y el social sin dejar ninguna vía por la que se pudiera construir algo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Unos años más tarde, publicas “Diario de una ocasión perdida” (1991), que es una constatación mucho más amarga de lo que llamaste “la ablación de la memoria histórica”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: En él se cuentan las cosas que hubieran podido ser y que no fueron y las circunstancias y las razones que hicieron que eso fuera así. Lo único que nos cabe hacer a los que estuvimos en esa posición, es decir: “Señores, no era esto lo que queríamos”. Y seguir reivindicando una España y una política que correspondan al proyecto y a los ideales de aquella lucha por una democracia efectiva sin todas las mediatizaciones que siguen condicionando su ejercicio. Imagen ( 4).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> <b>“Contando la historia”</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: ¿No crees que eso se debe en parte a que se ha diluido el concepto de ideología y se ha desplazado la “manipulación” –aunque no me gusta mucho el término– hacia la seducción y la fascinación, a veces morbosa? ¿No mandan más, hoy día, los imaginarios, la utilización de los grandes miedos colectivos?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: Precisamente, mis recientes publicaciones, en torno al “story telling”, responden a ese viraje: cómo, hoy, el instrumento más eficaz de lo que llamábamos manipulación –cuyo objetivo es la persuasión, el convencimiento– son los “cuentos”, es el tratamiento narrativo de la realidad y las propuestas –no explícitas sino implícitas– de esas narrativas. ¿Por qué? Pienso que debido a las resonancias de lo psicológico-emotivo que hoy son más fuertes que nunca, quizás por el aislamiento de la gente. Una de las dominantes del mundo actual es la soledad, a la que contribuye todo: la competitividad, el encierro en los nuevos medios de “comunicación” (los “aparatitos de comunicación”, como los llamo, el “e-mail”, etc.). Esta soledad, que refuerza nuestra fragilidad, hace que necesitemos todos de apoyaturas y las más eficaces no son las intelectuales, sino las que producen emoción, afectividad, aquello con lo que te acabas quedando.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Posmodernidad y compromiso</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Baudrillard había acuñado el término de hiperrealidad, para referirse a este grado máximo de saturación, cuando todo es visible, no tiene límites, llega a una “transparencia total”. Lipovetski, en su último libro (L’écran global, con Jean Serroy), habla de hipermodernidad. ¿Podríamos hablar de hipercomunicación como una especie de estadio último –si es que los hay–, en el que no sólo se crea realidad, sino que se juega con ella, se la transforma, altera, como ocurre en la televisión donde la gente cambia de identidad, adopta roles, pasa a ser otro, se disfraza literal y simbólicamente hablando? ¿Hemos superado el estadio de la manipulación?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: El desmontaje y la cancelación de todos los valores, incluso de los temas centrales de la Ilustración, que tienen su expresión más clara en los “grandes relatos” (el fin de los grandes relatos), supone que nos hemos quedado átonos, sin referentes, a lo que ha contribuido de manera decisiva el posmodernismo. Hablando de este tema, hace tiempo, te cité como una de las personas que había sabido resistir a la seducción de la liquidación de los grandes discursos, de los grandes mitos de la modernidad, más allá del progreso. Otros, no. El ideal de la transparencia ha acabado en la trivialidad de los “reality-shows”, una realidad que se agota en sus convenciones. No “hiper” sino “infra”.</div><div style="text-align: justify;">Baudrillard, de alguna manera –pero mucho más los autores menores del posmodernismo–, ha sido una máquina de machacar la responsabilidad colectiva que es una dimensión esencial que todos tenemos y que para cualquier persona inscrita en la órbita del progreso es fundamental. Incluso la libertad que aparece como el atributo por antonomasia del individuo y que se presenta como el campo más propicio para su cumplimiento es indisociable de su dimensión social, de su compromiso societario, de su responsabilidad colectiva. Todos participamos de esa responsabilidad colectiva, y más los que están en los niveles superiores. Los multimillonarios españoles tienen, de alguna manera, un compromiso con el resto de sus conciudadanos mayor que los demás españoles.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>¿Qué queda de la realidad?</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Quería volver sobre el concepto de realidad: ¿en qué medida no se diluye también, ya no es una cosa indivisible, homogénea, estable, sobre la que podemos actuar, a nivel de representaciones y de recepción, realidad política, y cómo eso afecta a la identidad? ¿No convendría, aquí también, una revisión epistemológica?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.:¿Nuestra concepción de la realidad? Es la percepción que tenemos, a partir de la cual construimos un conjunto de representaciones que nos ofrecen una realidad mínima, degradada, que se caracteriza, sobre todo, por una extrema inconsistencia y fragilidad. Todos tenemos conciencia de ello –y yo lo veo en la gente joven, en los hijos–, no sabemos lo que esto puede durar. Hoy, todo el mundo vive en la necesidad de la garantía, de que les aseguren que durarán, lo que no era una cosa de nuestra generación. Esta sensación de extrema inseguridad caracteriza todos los comportamientos actuales.</div><div style="text-align: justify;">¿Cómo caracterizar la realidad, hoy? Como una serie de procesos que no son secuencias acumulativas, que no están aseguradas, lo que pone de relieve la posibilidad de la quiebra, de la auto-destrucción, o sea la amenaza. La productora de todo esto es el miedo: vivimos en una sociedad indefensa y, sobre todo, amedrentada.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Podríamos establecer puentes –un poco atrevidos– entre la inestabilidad, (o desestabilización) de las representaciones de la realidad y el miedo (desestabilización psicológica), pero también desestabilización de los valores, de los que sustentan la ideología, ¿no te parece?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.:Eso sucede por la ausencia de valores. El posmodernismo nos ha dejado desamparados, a la intemperie. Cuando uno tiene la conciencia de la finitud, y además lo pasa mal, no tiene nada a que agarrarse. Los que comulgan con una fe religiosa, los que creen en la trascendencia, sí lo tienen, pero nosotros –y somos muchos, en especial los que no podemos renunciar al ejercicio de pensar– estamos en una situación de absoluto desvalimiento, de patético abandono.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Para retomar el título de un artículo tuyo de 1981, ¿cuál es nuestra “última playa”, casi treinta años después?</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">J.V.-B.: La resistencia crítica… Yo creo que hay una serie de urgencias que son inaplazables. Lo más insoportable de hoy es la extrema mercantilización o monetarización de todo: luchar contra la mercantilización, no ya del mundo, sino de los valores personales. El otro gran tema es: ¿cómo conciliar el cumplimiento individual con la solidaridad colectiva? Cómo podemos realizarnos y al mismo tiempo ser útiles al colectivo en el que estamos. Para los que hemos elegido el enseñar, para los que escribimos todos los días, constituye un reto inesquivable, así, yo cuando elijo los temas de mis textos, lo hago desde esa opción: resistir y ser colectivamente útil.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">G.I.: Eso es ética, estás haciendo ética aplicada al oficio de publicista…</div><br />
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En Colaboratorio (2008)<br />
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<a href="http://colaboratorio1.wordpress.com/2010/03/18/en-recuerdo-de-jose-vidal-beneyto-entrevista-con-gerard-imbert-2008/">http://colaboratorio1.wordpress.com/2010/03/18/en-recuerdo-de-jose-vidal-beneyto-entrevista-con-gerard-imbert-2008/</a>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6481602009290618385.post-39026164336677694432010-10-14T18:16:00.001-07:002010-10-31T09:04:19.747-07:00Bio Gerard Imbert<meta content="text/html; charset=utf-8" http-equiv="Content-Type"></meta><meta content="Word.Document" name="ProgId"></meta><meta content="Microsoft Word 11" name="Generator"></meta><meta content="Microsoft Word 11" name="Originator"></meta><link href="file:///C:%5CUsers%5CVanessa%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><style>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHoKKcQDH2swiZqxt9U2rMMbnvjXUP_YwTJzW0Mf1RhR-KUrDjAzzSH-k2OCd_SpDRD-AgYjg5etDTGBCoyomwr2rqriPFEDpZ-KPeD9RsmWttwtaQ72nZg0JA4P24L8AVMw1HcIpBkcG/s1600/gerard.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHoKKcQDH2swiZqxt9U2rMMbnvjXUP_YwTJzW0Mf1RhR-KUrDjAzzSH-k2OCd_SpDRD-AgYjg5etDTGBCoyomwr2rqriPFEDpZ-KPeD9RsmWttwtaQ72nZg0JA4P24L8AVMw1HcIpBkcG/s400/gerard.JPG" width="328" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD">Gérard Imbert</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"> nació en 1949 en Casablanca donde vivió hasta los 18 años. Reside en Madrid desde 1976 y es <b>Catedrático de Comunicación Audiovisual </b>de la Universidad Carlos III de Madrid. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD">Es escritor bilingüe y ensayista; </span></b><span lang="ES-TRAD">ha publicado tres novelas, artículos en periódicos y revistas españolas y francesas y tiene en su bibliografía numerosas obras de investigación publicadas en editoriales como Cátedra, Gedisa, Icaria,</span><b><span lang="ES-TRAD"> </span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Tecnos, Alianza editorial, Akal, Ruedo Ibérico, Siglo XXI... </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b style="color: #cc0000;"><span lang="ES-TRAD">Recorrido académico</span></b><b><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- Estudió bachillerato en <b>Marruecos.</b><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- Hizo la carrera universitaria en <b>París</b> en la <b>Escuela Normal Superior </b>(1970-1975).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- Pasó un año en <b>México en 1972-1973</b>. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Este contacto con otras culturas ha sido determinante y se refleja en sus novelas y su interés por el mundo latinoamericano.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD">- Se doctoró en Humanidades en la Sorbona en 1987</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">, con una tesis sobre las representaciones del cambio en el discurso social de la transición española.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Ha vivido siempre dentro de una <b>doble cultura</b>. Ha ocupado diversos puestos tanto dentro de la función pública francesa como de la española. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD">- Llega a España en 1976</span></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">, como cooperante docente en el Instituto Francés de Madrid.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Publica <b>su primer libro en 1978 en la editorial Ruedo Ibérico</b>, un estudio semiológico sobre la campaña electoral de 1977, con el nombre de Martí, apellido de su abuelo materno español que emigró a Marruecos a principios del siglo XX. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En 1980, ingresa en la <b>Casa de Velázquez de Madrid</b>, como investigador durante tres años como miembro de la sección científica. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En 1983 es nombrado <b>profesor titular de la Universidad de París IV-Sorbona</b>, puesto que ocupa hasta 1990.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Es acogido en el <b>departamento de Sociología de la Universidad Complutense </b>de Madrid como investigador durante el curso 1989-1990 dentro del programa bilateral Mercurio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En 1990, es nombrado <b>director del Instituto Francés de Madrid</b>, cargo que desempeña hasta 1996. Ahí va a organizar numerosas actividades culturales, inaugurando en 1994 el nuevo centro cultural y colaborando regularmente con el Festival de Otoño, Madrid en danza, los centros culturales, teatros y universidades de Madrid.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En 1996, ingresa en la <b>Universidad Carlos III de Madrid</b> donde ha dirigido la Unidad de Idiomas y permanece hasta hoy, primero como profesor invitado y luego como <a href="http://www.uc3m.es/portal/page/portal/dpto_periodismo_comunicacion_audiovisual/com_audiovisual/personal/gerard_imbert"><b>Catedrático de Comunicación audiovisua</b>l,</a> después de ser profesor de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Periodismo</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"> y Humanidades.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Es profesor de Teoría y crítica del cine y de la televisión actual y del máster de Investigación en Comunicación. Dirige el programa <a href="http://www.uc3m.es/portal/page/portal/investigacion/nuestros_investigadores/institutos/instituto_cultura_tecnologia">INMOVER (Imagen y Nuevos Modos de Ver) del Instituto de Cultura y Tecnología Miguel de Unamuno.</a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="color: #cc0000; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD">Líneas de trabajo</span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Se ha interesado siempre por el <b>poder del discurso</b>, su incidencia en las mentalidades y en la formación de la identidad.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"> Se ha especializado en <b>semiótica social y análisis de los discursos sociales</b>, evolucionando hacia una metodología más amplia que integra la sociología de lo cotidiano y el análisis de los medios de comunicación y de las representaciones sociales. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">La mayoría de sus trabajos versan sobre <b>análisis icónico, análisis de la prensa y de los medios audiovisuales</b>, especializándose en <b>televisión</b> y <b>cine</b>. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">El análisis de las <b>nuevas formas de violencia</b> ocupa una parte importante de sus ensayos, así como los fenómenos de <b>construcción de la identidad</b>. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Considera la labor investigadora como un medio de análisis crítico de la realidad social, dentro de una vinculación estrecha entre docencia, investigación y práctica social.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD"><span style="color: #cc0000;">Encuentros que han marcado su recorrido</span><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En 1977, el encuentro con <b>José Martínez</b> –fundador y director de la editorial Ruedo Ibérico y de la revista <i>Cuadernos de Ruedo Ibérico</i>, tan importantes durante el exilio- ha sido determinante, por publicarle su primer libro, abrirle las puertas de la revista y facilitarle el contacto con la realidad de este país, también por la personalidad y el recorrido político de Pepe Martínez con el que le unió una estrecha relación personal. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Está pendiente de publicar una semblanza de Pepe Martínez, dentro de uno de los últimos proyectos del fallecido José Vidal-Beneyto, que él mismo había titulado: <i>Tres muertos de la democracia.</i></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"><i> </i> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLrAjcn-9T5VQTPR0TXqjn1MKdl1VBI6-0ArSV55kM7-sRHKok3a6W2X62PoQP5XjA6hNNdgsPDaaKEsdaW6IFkPQQLVET1t7wRYW7kKGgxubBd-fu_oGhEqPnVYeggXyWS8rAZqU4d8A/s1600/iba%C3%B1ez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLrAjcn-9T5VQTPR0TXqjn1MKdl1VBI6-0ArSV55kM7-sRHKok3a6W2X62PoQP5XjA6hNNdgsPDaaKEsdaW6IFkPQQLVET1t7wRYW7kKGgxubBd-fu_oGhEqPnVYeggXyWS8rAZqU4d8A/s200/iba%C3%B1ez.jpg" width="126" /></a></span><span style="font-size: large;">Otra personalidad relevante ha sido el sociólogo <b><i>Jesús Ibañez</i></b> que le acogió en el departamento de Métodos de Investigación social de la Universidad Complutense de Madrid durante el curso 1989-1990. De ahí surgieron varias colaboraciones, entre otras la publicación de un libro póstumo de Ibañez:</span><br />
<span style="font-size: large;"><i><span lang="ES-TRAD"> </span></i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i><span lang="ES-TRAD"><b>Sociología de la vida cotidiana</b>. </span></i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"><a href="http://www.sigloxxieditores.com/catalogo/Por%20una%20sociolog%C3%ADa%20de%20la%20vida%20cotidiana-2040.html">Siglo XXI.</a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"> <b>José Vidal-Beneyto</b> -el entrañable <i>Pepín</i> que fue para muchos- lo integró a prestigiosos equipos internacionales de investigación, poniendo toda su confianza en alguien que no era más que un joven e inexperto investigador. Nació un libro en común:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4D3bipAwOtZw2c5xXgQiCze0HyKxZc4-DECGWEdELqxarD60j4m5CW-xBMI9H-EhgytK9ijs-uSP-RaDUcH01Gp5UpUBBqtGQ8WivBkmsQD7B6U9uFJ_vcrzguclTTCC3poTdPUPobcXa/s1600/FOTOS+ESCANEADAS+2_P%C3%A1gina_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4D3bipAwOtZw2c5xXgQiCze0HyKxZc4-DECGWEdELqxarD60j4m5CW-xBMI9H-EhgytK9ijs-uSP-RaDUcH01Gp5UpUBBqtGQ8WivBkmsQD7B6U9uFJ_vcrzguclTTCC3poTdPUPobcXa/s1600/FOTOS+ESCANEADAS+2_P%C3%A1gina_1.jpg" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><b><i><span lang="ES-TRAD">El país o la referencia dominante</span></i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;"><a href="http://gerardimbert.blogspot.com/p/libros.html">,</a> editorial Mitre, y múltiples encuentros y reencuentros, científicos y amistosos, a lo largo de treinta años; el último, que fue un honor, el poder publicar en la revista <i>Telos</i>, por encargo de Enrique Bustamante, una larga entrevista a Pepín, unos meses antes de que falleciera, como un definitivo homenaje:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><a href="http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articuloentrevista.asp@idarticulo%3D1&rev%3D76.htm"><i><span lang="ES-TRAD">“José Vidal-Beneyto: la resistencia crítica”</span></i><span lang="ES-TRAD">. </span></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><div class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<div style="color: #cc0000; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Actualidad editorial</b></span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br />
</span></div><div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: center;"><span style="font-size: large;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- Acaba de publicar un libro que le ha llevado dos años de intenso y apasionado trabajo, gracias a un año sabático concedido por la Universidad Carlos III de Madrid:</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.catedra.com/cgigeneral/newFichaProducto.pl?obrcod=2381482&id_sello_editorial_web=01&id_sello_VisualizarDatos=01"><i><span lang="ES-TRAD">Cine e imaginarios sociales. El cine posmoderno como experiencia de los límites (1990-2010). </span></i><span lang="ES-TRAD">766 pág. Cátedra, Madrid. </span></a></span></div></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">- Va a publicar a finales de 2010 un ensayo:<i><span lang="ES-TRAD"> La sociedad informe. Posmodernidad, ambivalencia y juego con los límites. </span></i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">Icaria, Barcelona. </span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">- En la misma editorial, en colaboración con Intermón Oxfam, va a salir en 2011 su primera novela publicada en castellano:</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="ES-TRAD">Calle Soledad</span></i></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><i><span lang="ES-TRAD">- </span></i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: large;">El artículo “<i>Eros </i>y <i>Thanatos</i>: horror y experiencia de los límites en el cine actual” en el número 1 de la nueva revista dirigida por Borja Casani: <i>El Estado mental</i>, diciembre 2010.</span></div></div><br />
<div class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>Gérard Imberthttp://www.blogger.com/profile/08153127967047855759noreply@blogger.com0